使用中国传统人文素材，《女神之再生》借历史喻指将来。即借“共工与颛顼争帝，怒而触不周山”的神话，象征当时中国的南北战争。《棠棣之花》叙述的是战国时义士聂政刺韩相侠累的故事。《湘累》描写不得志的屈原。在新诗为求"新″而拼命与传统文化切割的早期，新诗的形式+传统的人文意象，人们更容易去体会新诗所带来的感情的自由和形式的解放。
主题的崇高性，也就是所谓内容决定形式，郭沫若开始创作的时候，岁数不大，也属于"为赋新词强说愁"的心态，但郭沫若歌颂的主题，如《凤凰涅槃》赞美毁灭与新生，《炉中煤·眷念祖国的情绪》。对20世纪科学文明的讴歌，如《笔立山头展望》，这些现在看来"中二″的"宏大叙事″，在当时的新诗里，无疑是开拓了新的领域，把新诗提高到"雅正"的境界。
找对了形式，郭诗的一大特点是单方面的强烈的情感倾诉，例如
《炉中煤》
啊，我年青的女郎！
我不辜负你的殷勤，
你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样！
二
啊，我年青的女郎！
你该知道了我的前身？
你该不嫌我黑奴卤莽？
要我这黑奴的胸中，
才有火一样的心肠。
三
啊，我年青的女郎！
我想我的前身
原本是有用的栋梁，
我活埋在地底多年，
到今朝才得重见天光。
四
啊，我年青的女郎！
我自从重见天光，
我常常思念我的故乡，
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样！
就是一个典型的单方倾诉式的诗歌，而这种诗意的表达，恰恰最适合于自由体，对比古诗中的自由体，《文选·古诗十九首·上邪》
上邪，
我欲与君相知，
长命无绝衰。
山无陵，
江水为竭。
冬雷震震，
夏雨雪。
天地合，
乃敢与君绝。
顺便说，《炉中煤》关于黑奴自惭形秽，强调心灵美的意象在人性和兽性上达到了完美的平衡，具有哲学本体论的意义。
郭沫若在新诗中也使用了传统诗歌的手法，如《湘累》中诗句使用的赋比兴的手法，也曾在当时被作家激赏
九嶷山上的白云有聚有消，
洞庭湖中的流水有汐有潮。
我们心中的愁云呀，我们眼中的泪涛呀，
永远不能消，永远只是潮。
接近于现代的歌词，《湘累》也被谱成曲，供演唱
湘累 - 邓韵 - 单曲 - 网易云音乐
郭沫若一生活了差不多80岁，结了3次婚，有11个子女，文人多子且长寿是不多见的，有这么好的身体条件，才能支撑如许泛滥的激情和诗意，不能不说，老天爷还真是赏饭啊！
