《我孤独地漫游，像一朵云》写于1804年，源于诗人与妹妹多萝茜一起外出游玩时深深地被大自然的妩媚所吸引这一经历写成的，体现了诗人关于诗歌应描写“平静中回忆起来的情感”这一诗学主张。
从韵律上看，全诗分为四个诗节。一个诗节有六行，每一诗行四个音步，而且大部分都是抑扬格，所以华兹华斯基本上用抑扬格四音步来写这首诗。此诗中，韵脚也遵循一定的规律：第一行与第三行押韵，第二行与第四行押韵，最后两行押韵，即韵脚遵循ababcc的规律，ababcc的韵脚使诗歌有了很强的节奏感，朗诵起来流畅又朗朗上口。
总体来说，此诗的节奏十分鲜明，但并不是每一个诗行都采用了同样的韵律。
《我孤独地漫游，像一朵云》，是一首非常清新自然且轻松自在的浪漫田园诗。它的作者威廉•华兹华斯，是英国最早出现的浪漫主义作家之一。华兹华斯与柯尔律治、骚塞被并称为“湖畔派”诗人。他们不喜社会现实的世俗而偏爱自然风景及朴实的乡村生活，其作品多呈现对自然的讴歌和赞美，这首《我孤独地漫游，像一朵云》则是这类作品的典型代表。
据说诗人创作这首诗的背景，是一次和妹妹的外出游玩。他们走在郊外，忽然像陶渊明笔下的晋人一样，发现一处落英缤纷的美景。他们越走越深，竟然发现了一处成片的金黄色的水仙花。大自然赐予了诗人一场视觉的盛宴，而诗人则以一首诗作为回报。
我认为这首诗就像一颗裹着一朵鲜花的琥珀，既保持着花的鲜艳，晶莹的琥珀更显玲珑剔透。而这层“琥珀”就是作者充满诗意的想象。诗的开始就是一个慵懒自在的想象。“我孤独地漫游，像一朵云 在山丘和谷地上飘荡，”诗人把自己想象成一朵孤独的云，独自在暮春的山间飘荡，然后他在高高的天空俯视着这一块美丽的土地。云的意象已经给人一种极大的自由感，而飘在天上的视角，更是将接下来的画面呈现的更彻底，更完整。之后诗人将连绵的水仙花想象成灿烂银河里的繁星，甚至和水仙们一起欢欣鼓舞，至于是诗人的欢欣感染了水仙，还是水仙们的快活传递给了诗人，这似乎不得而知。美丽的事物总是有种神奇的吸引力，无论是此时此刻我们正在欣赏的这首小诗，还是彼时彼刻诗人看见的那片奇景。我觉得正是诗人的这番想象使那番美景得以在后世读者的脑海中流传。
华兹华斯说“所有的好诗都是强烈情感的自然流露，诗人用真正的语言来写普遍生活里的事件和情境。”这首诗就是这句话的最好的佐证。诗人创作的材料就来自纯净的大自然——自由的云、葱绿的山谷、沁凉的湖水和树荫、连绵的野生水仙花，没有什么是三生有幸才能看见的奇迹，他所看到的景色也是当时当地的人们都能看见的。虽有很多人，像我们，不能出现在那番景色面前，但我们还可以通过他的诗歌在脑海里重现那番美景。美的事物在散发魅力的时候还需要一双能发现美的眼睛，诗人就是拥有这双眼睛的人。当他将强烈的情感透过笔尖流露出来后，这首清新浪漫的诗，也成了普罗大众发现美的“眼睛”。
艺 术的创作虽然根据偏重的元素的不同分成了很多风格各异的派别，但生活一直是最原始的基础。所以，当诗人将质朴的生活和大自然作为创作的源泉时，他的诗歌就具有一种特别的亲和力。这种亲和力让读者心生亲切，细细体味诗歌的同时也会引发对现实生活的思考，会发现平淡的生活里其实也充满诗意。
