本人因为爱好艺术，所以经常会和一些艺术家及画廊老板聊天，个人认为，造成这种现象由如下原因:
首先，艺术需要数年的积累，不仅是技巧方面，还有人生阅历等等，所以当达到一个高度的时候，往往艺术家的年纪也大了。
纵观古今中外，除了个别天赋异禀，其余的艺术家都是到了晚年在艺术方面才达到炉火纯青的地步，这点，在中国传统书法和国画方面特别明显。
比如吴昌硕先生，是近70岁到上海时才真正出名的。
而他的石鼓文，是任西冷印舍2年后，70岁以后才有了自己的风格。感兴趣的朋友可以查阅下吴昌硕临石鼓文的故事。
年龄问题无法避免，比的是谁的身体更健康，如果能熬到一定年纪，作品又有自己的风格，一般会获得一定的知名度。否则，像梵高这样的还好，起码去世后被人熟知，谁知道还有多少不为人知的呢？
其次，艺术需要圈子，需要大佬提携
大家都知道圈子的重要性，但是想进入圈子可不是那么简单的，进艺术家的圈子就更难。谁会闲着没事去提携新人，出力不讨好的事情。
前文说到吴昌硕，除了自己努力之外，任伯年的赏识是必不可少的;还有齐白石，到了北京之后先有陈师曾提携，不行，不被人认可，后来是徐悲鸿鼎力支持才出名的。
话说，幸亏吴昌硕和齐白石两位大师身体好，高寿，要不然我们现在还真不一定能欣赏到那些传世作品。
第三，科班出身的重要性与家庭背景
接上文，有的朋友说了，徐悲鸿先生成名比较早呀？
这就是我想说的第三点，其实和第二点稍微有点重合，就是科班出身的重要性和家庭背景。
徐悲鸿先生虽然家庭条件不好，但是人家父亲是私塾先生啊！大家别小看私塾先生，在那个年代，已经是非常厉害的存在了。然后徐悲鸿先生也非常争气，20几岁便考入大学，随后去日本和欧洲留学，所谓开挂的人生大体就是这样吧，回国后任教，本来交际圈就很广，回国后直接晋升为画坛大佬。
近代赵无极先生，不仅从小受到良好教育，也有留学背景，关键是家里有钱，不愁吃穿（当然我们不敢否定先生的努力）。
再看看梵高，穷的靠弟弟接济，画画的颜料都买得起，你让他怎么出名？
第四，艺术需要营销。
这方面做的比较好的是中西两位大家，毕加索和张大千，两位即是艺术大师，也是营销大师。
毕加索是西班牙人，刚到法国的时候籍籍无名，一幅画也卖不出去。于是他想了一个办法就是，雇一些人到画店去逛，离开的时候故意问老板：
“请问，你们这里有毕加索的画吗？”“没有，谁是毕加索？”
“请问，哪里能够买到毕加索的画？”“又是毕加索，我不知道”
“请问，毕加索到巴黎了吗？”“我不知道，毕加索到底是谁呀？”
不到一个月时间，整个巴黎大大小小的画店老板的耳朵里都灌满了“毕加索”这三个字。
这个时候毕加索再带着自己的画出现，所有的画店老板都要进一些来卖，这一招让毕加索名利双收。
张大千先生走的是高端路线，张大千一生所收徒弟众多，登记在册者据统计有126人之多，其中，有专门画家亦有社会名流。
要知道，张大千去敦煌写生，是乘军机去的，人脉之广之高端可见一斑。
最后，有时代的原因。
以前不像现在，不要说互联网了，就连电话和交通都成问题，自然消息闭塞。现在多好，自己画张画，可以发到网络媒体上，也可以办个人画展，也可以在某宝上开店售卖，但是以前不行啊！
还有，二战这才结束多长时间？以前人们能吃饱了就不错了，普通大众哪有闲工夫去欣赏艺术，所以，艺术的繁荣和时代有着密不可分的关系。
看到这里大家应该明白，艺术之路不是那么容易的，需要很多条件来支撑，天赋，努力，资源，缺一不可。
真正的艺术家为了艺术愿意奉献自己的毕生，比如梵高。很多艺术家可能本身没想过要在历史上留名，只是纯粹因为热爱。
看到这个问题，我思考了良久，很想说几句自己的一些想法。
每个时代有每个时代的艺术欣赏观点，如果一位艺术家的创作审美异于同一时期的大众审美（即主流审美观），难免造成不被多数人认可的情况。另外，艺术创作有个人的主观意识引导，如果个人的创作动机不被人理解、赏识，难以与鉴赏者达成共鸣，那艺术作品不被人接受属于人之常情。这样的情况下，只能漫长的等待，在历史的长河里遇见知音。
很多艺术家具有超前的前瞻性，具有革新精神，当初莫奈的《日出 . 印象》，一发表，受到各界大佬的讽刺与挖苦，而今，《日出 . 印象》这幅作品，却成为了美术史上印象派的重要代表作品之一。新颖创新的作品，刚问世时总是争议不断，不过我们要相信，真正的艺术会在时间的沉淀下焕发出自己的魅力。
