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亿凡音响是哪里的品牌(亿凡实木家具厂址)

亿凡音响是哪里的品牌(亿凡实木家具厂址)

更新时间:2022-03-09 23:39:07

文|明小天

编辑|董雨晴

漆黑的“黑匣子”里,色调浓厚的聚光灯下,三支独立摇滚、电子乐队们依次登台。台下则是平均年龄不过二三十岁,拿着酒、踱着步,跟着乐队节奏不断摇摆的观众。他们正在灯光闪烁的舞台下面,享受着难得的周末休闲时光。

不过,这可不是城市某处Livehouse(通常指具备专业演出场地和高质量音响效果的场馆)门店的画面,而是陕西大剧院西安音乐厅戏剧厅里正在上演的一场名为“100万帧”的演出。

进入2021年,“万物皆可Livehouse”成为一种常态,也是Livehouse及线下演出从业者们在难捱的2021年里另辟蹊径的新尝试之一。

有着“音乐届实体店”之称的Livehouse,近几年在全国各地开花。这既得益于2019年热播的《乐队的夏天》等综艺节目引爆的“乐队热”,也与近年来“Z世代”观演热情的持续走高有关。

图/视觉中国

不过,作为线下业态,Livehouse的发展同样受到了疫情的影响,不少门店面临关门困局。仅在北京,2021年便有13 Club、TEMPLE等Livehouse场所因持续亏损等原因关门。

即便是熬过了最冷的这两年,活着的Livehouse也不好过。因为疫情反复不断取消、延期演出,Livehouse从业者、深圳HOU LIVE主理人黄木佳告诉《财经天下》周刊,2021年共承接335场演出,受疫情影响取消和延期122场,取消演出占比达1/3。

不过,另一方面,就如同在西安音乐厅里喝酒摇曳的年轻人一样,Livehouse及线下演出领域也迎来了一些新机会。多位从业者都表示,最难的日子已经过去。


黄木佳表示,与2020年仅有一个季度营业、取消演出2/3以上相比,2021年已经有了长足进步。此外,疫情也是对线下观演市场的一场大考,让大浪淘沙后存活下来的演出场所有更多求变空间。

2021年,为何“万物皆可Livehouse”?新业态下,Livehouse及线下演出产业还有哪些新风口等待挖掘?被电影院、音乐厅争抢的“春节档”,会成为Livehouse的下一个目标吗?

万物皆可Livehouse

2021年12月4日晚上这场名为“100万帧”的演出,实际是第20届西安国际音乐节的新尝试。

西安国际音乐节负责人范凯告诉《财经天下》周刊,与传统意义上承接乐队巡演不同,这场演出由陕西大剧院独立策划,主打“音乐与视觉融合”,所挑选的乐队不仅在音乐上独树一帜,也都有着极为出色的VJ视效。因此,如何结合剧院空间和演出主题,呈现与以往不太一样的现场,是这些乐队所需考虑的问题。

西安国际音乐节此次演出做出了一些突破传统策划模式的尝试,也赋予场地方更多主动权。除此之外,为了更吸引年轻观众群体,这场演出尽力复刻Livehouse“边喝酒边蹦迪”的场景,以寻求音乐场景更沉浸。为了吸引观众购买酒水,现场还增加了“用瓶盖投票,请你喜欢的乐队喝酒”互动环节。

最终,该场演出上座率达到了八成,“把Livehouse开进剧院”的想法落地也获得一众好评,有观众为剧院音响效果叫好,“看完之后甚至不太想去Livehouse了”。

不仅剧院跨界Livehouse,不少夜店、音乐餐厅也纷纷向Livehouse“转型”。

深圳当地的Livehouse消费力素来高涨,不仅聚集了大量音乐从业者,也有大量Livehouse受众。黄木佳介绍,仅HOU LIVE一家店,就有几百个Livehous乐迷群。

庞大用户群吸引了嗅觉灵敏的同行。夜店、酒吧、音乐餐厅近年来也纷纷改名Livehouse,“深圳有家店,在还未开业时做宣传,盗用我们的视频,但实际只是一家酒吧”,这种空有其名的现象让黄木佳哭笑不得。

不过,这种现象可能会造成“劣币驱逐良币”,直接挫伤本不大众的Livehouse产业。“这会让公众产生误解,认为我们是做餐饮的”,黄木佳告诉《财经天下》周刊,“有些人去了真的Livehouse反而会投诉,‘你们店里为什么没有桌子’,很无奈。”

范凯认为,“万物皆可Livehouse”说明音乐人的机会越来越多了。这些年,美术馆、艺术节、乡村振兴、剧院,音乐人可选的表演场所越来越多,独立音乐的魅力被更多人发现,独立音乐开始和装置艺术、多媒体等艺术形式嫁接,变成了更有创意、更不可替代的音乐形式。这种现象也倒推相关从业者不断思考,以增加Livehouse的不可替代性。

Livehouse不靠“春节档”

2021年春节,就地过年成为了新主题,年轻人无处释放,也引发了人们对一二线城市Livehouse产业的新想象。不过,上海育音堂工作人员凡木告诉《财经天下》周刊,“如果有合适的演出,我们愿意协调安排,但我们目前暂时还没有安排。”黄木佳也表示,过年期间Livehouse的运营成本增加,乐手也大多回家过年。

图/视觉中国

凡木表示,从2021全年来看,上海演出行业受疫情影响和损失相对其他城市更小一些。“虽然也有部分场次取消的情况,但也没有一下子关停几周甚至一个月的情况发生。”

凡木告诉《财经天下》周刊,对育音堂来说,春节期间是内部难得的一个休整期,也会进行一些场地整修和设备维护的工作。此外,门店管理者处于对春节期间开销等因素的考量,往往不太安排演出,“育音堂往年春节也不太安排演出”。基于此,春节档不仅演出少,即便确实有演出需求,Livehouse在内容选择和策划上也会更谨慎。

与电影市场“春节档”以及戏剧市场近年来打得火热的“新年音乐会”策划不同,Livehouse受众群体多为大学生,放假时间早,很少会受到“就地过年”政策影响;此外,春节档主打“陪伴”及“合家欢”内容,与之相似的消费场景诸如电影院、剧院等适合陪伴家人的场所会收获更多客流量,Livehouse场所则更适合年轻受众,恐也是Livehouse没有“春节档”的原因之一。

虽然没有线下“春节档”,但从业者们也对线下演出行业近期线上化趋势充满期待。

视频号团队曾称,西城男孩演唱会线上观看人次超过2000万,最高同时在线人数达到150万。据范凯观察,五条人视频号直播观看量也高达390万人。从西城男孩到五条人乐队的视频号直播里,让范凯看到了消费市场无处释放的能量和Livehouse演出市场的巨大潜力。

年轻人呼唤演出新消费场景

虽然受疫情影响,刚刚破圈不久的Livehouse遭遇难捱的冬天,但年轻观众无处释放的消费力依旧在不断爆发。

据《2020中国音乐产业发展总报告》显示,音乐类演出票房总收入73.79亿元,同比增长8.2%。其中,Livehouse票房收入3.75亿元。占到演出大盘数据的5%左右,而这个数据,与2018年音乐类演出票房总收入68.18亿元,Livehouse票房收入2.5亿元,占比3%左右相比,增加明显。

图/视觉中国

另一方面,即便在今年疫情期间,国内Livehouse依旧保持逆势增长。据《2021五一档演出观察》显示,五一期间Livehouse票房较2019年同期增加448%,观演人次较2019年同期增加326%。

这既得益于疫情之后的消费拉动,也得益于Livehouse从业者的不断求变。

不仅“万物皆可Livehouse”,Livehouse本身也在“跨界万物”,目的即是提高场地利用率。自开业之初,黄木佳便将HOU LIVE定位为“线下文化空间”,而不仅仅是Livehouse,“我们的包容性很强,90%都是演出,话剧、脱口秀这些活动我们都有”。

此外,Livehouse选在租金高昂的市中心,在成本一定的前提下,如何提高边际收益也是从业者需要思考的内容。因此,除了提高场地利用率,还可通过增加Livehouse演出场次的方式,实现收益最大化,Livehouse的“剧院型”转型即是不少Livehouse的新尝试。HOU LIVE设置下午场即是这一尝试的具象化体现。

“每个月周末有8个下午和12个晚上,我们就增加了8个下午场,对于很多观众来说,下午场比晚上场、午夜场体验效果更好。”黄木佳告诉《财经天下》周刊,观众中午吃过午饭来看下午场,看完演出后和朋友去吃晚饭,接着来看晚上场和午夜场,有些乐迷一天时间都可以待在Livehouse。而这种线下消费场景得以铺开,原因在于一线城市缺少音乐爱好者的线下社交场景,所以Livehouse的下午场做了很好的弥补,也让Livehouse获得更多收益。

Livehouse的逆势上升,也说明在“体验经济”时代,能给Z世代不同消费体验的文娱产业,依旧可以逆势增长,实现观演人次和票房双重丰收。

西安音乐厅无疑也是看到了Livehouse这一新消费场景带来的庞大的Z世代用户流量。Livehouse不仅能为剧院带来更多新客源,还能培养年轻观众进剧院的习惯。因此,虽然范凯直言这场“Livehouse进剧院”的演出ROI不高甚至为负,但从品牌层面考虑,依旧是值得去做的。

无独有偶,给Z世代带来新消费体验的“小酒馆”模式(又称“亚洲大厦”模式)今年得到了更多关注。音乐剧《阿波罗尼亚》设置的新消费空间,给年轻观众带来了“边喝酒边看戏”的新奇体验,戏剧复购率达到20%。另一处开业不久的开心麻花Stage One小酒馆,也将这一模式得到了复用,引起不少业内人士关注。

回望今年的热点线下消费场景,无论是爆火的剧本杀,还是依靠年轻人实现上市的海伦斯小酒馆、泡泡玛特,亦或者持续爆火的脱口秀产业、戏剧领域的“亚洲大厦”模式,均可从中找到共性。范凯也对未来的线下演出行业充满信心:“疫情结束后,一定会有越来越多观众走进剧院、Livehouse、美术馆、音乐节”,范凯对这一点笃信不疑,“但我觉得疫情之后文娱产业会发生改变”。

范凯认为,文娱从业者们经历两年的自我封闭、自我提升之后,演出市场也会再次洗牌,因为会有更多跨界和碰撞产生。疫情不仅为文娱产业带来了倒闭、关门、歇业潮,也为它带来了新的机会。

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