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1000瓦音响一小时几度电(一千瓦的音响一个小时用多少度电)

1000瓦音响一小时几度电(一千瓦的音响一个小时用多少度电)

更新时间:2021-12-11 07:33:37

故事得分二部份来说。第一部分是已收藏有数千件Hi-End音响器材的世界发烧音响博物馆负责人李积回,也就是大家熟悉的阳江十八子。别看他有着弥勒佛一般的小肚子,声音宏亮笑口常开,其实李总脑筋反应非常快,思考经常是跳跃性的,和他对谈得要打起十二分精神才不会离题。更多人不知道的是他年轻时身材同样轻盈,大学时在本地的舞厅教授国标舞,一赚了钱马上就去买唱片,对音乐的热爱从不掩饰。在大家口袋都不丰盈的年代,李总也曾每月花费数万元租了一个地方搞录音棚,帮有兴趣歌唱的朋友们自己制作专辑,最后入不敷出只能喊停,但疯狂大胆的举动也很早就显露。

声音宏亮笑口常开的世界发烧音响博物馆负责人李积回

从2000年买入第一套以威卓Venture为主的高级音响之后,对音乐与音响的热情终于迸发,他觉得世界上再没有比听音乐、玩音响更快乐的事了。在十八子集团中,李积回担任的是总经理职务,董事长仍是高龄87岁的父亲李良辉,他的经历同样充满传奇。李老先生10岁到打铁铺学艺,12岁时在私塾书板上写下令老师大为光火的理想:我是刀王,我要砍遍全世界!老师呵斥道:不好好识字,连这个小镇你都走不出去。解放后他进入阳江国营小刀厂做技术员,成为火红年代一颗平凡的螺丝钉,后来国营小刀厂却奄奄一息。1983年李良辉到好友家聚会帮厨,没想到手上却被菜刀磨出了大水泡,历史上阳江刀和豆豉、漆器并称为“阳江三宝”,一直以锋利、耐用而闻名海内外的宝贝,竟然在这代人的手中沦落至此!李良辉发誓:“一定要造出好刀来,不能再给阳江人丢脸了!” 不久,阳江的一片荒地上建起一间不足100平米的制刀作坊,它姓李,十年后定坊名为十八子。1986年继老字号“张小泉”之后,李良辉开发出不锈钢菜刀,成为阳江第一家生产不锈钢菜刀的企业,很快十八子就成为阳江刀业一支独大的领导品牌。

目前退而不休的李董事长每天仍会到集团总部上班,他身体健朗兴趣广泛,原本反对李积回沉溺于音响之中,没想到现在也成为音响爱好者,小小的发烧一把。李总有更前瞻性的企业管理思维,他说服父亲的理由是,与其每年在媒体投放广告宣传,却不确定有多少效益,倒不如预算投入音响收藏,将音响博物馆也当成另一种资产,博物馆会日益壮大,而知名度也将四处远播。时至今日,世界发烧音响博物馆已成为阳江文化建设的一张闪亮名片,不但旅游团会来,各级领导视察也都列为必须参观之处,其宣传效果一点不输央视新闻连播的黄金档广告。父亲默认之后,李总更大开阔斧地踏上音响收藏之路,刚开始他三天二头在二手市场闲逛,看看能否发掘出宝藏,到后来各地二手商有稀奇古怪的货源,都会主动找上门来。器材如此,唱片也一样,二手的黑胶与CD从国外以集装箱整批购入,数量迅速累积到数百万以上,以至李总甚至有单独成立唱片博物馆的想法。面对小山一般高的唱片,穷尽一辈子时间也无法听完,李总却把它们当成音乐历史的一部分,收藏是为了后代人。

这面墙一万多张CD是刚买回来的日本头版唱片,每张均价三十多元,太划算了。由于是办公室为了降低干扰,所以唱片墙做成滑动形式,门也是隔音材料制作

博物馆的藏品琳琅满目,李总家里的“三宫六院”也叫人目不转睛。说“三宫六院”还真不假,李总的自宅中原本利用大小房间共九处,分别陈列不同风格的器材,也包括一间全部由Rey Audio音箱与SONY三枪投影机构成的家庭影院,真正是“妻妾成群”。对器材的使用,李总可以天天换新娘,实在羡煞所有发烧友。里面放得最久的器材是Kharma的Grand Exquisite哑铃音箱,不少人追随李总脚步也买了这对巨无霸,李总让它坐镇东宫除了声音表现好,另一个原因是超过二米的体积与重达数百公斤的体重,实在难以移动。其他宫殿的主人就难逃“喜新厌旧”命运,每隔一段时间就被更换,即使大音箱巍峨不动,各种CD机、黑胶唱盘、功放也是走马灯似的轮番上阵。李总认为不同的音响器材都有其个性与价值,不同的搭配也会带来各异的风味与乐趣,所以他眼中没有绝对的第一,今天吃红烧肉,明天来西冷牛扒,天天都很快乐。

李总的办公室简单素雅,唱片比书还多,由于号角的投射焦点长,李总的办公椅距离约10米,号角与低音可以更好融合,这里才是最好的聆听皇帝位

李总运筹帷幄的地方在十八子集团总部楼上,旁边是董事长与副董事长(李总的母亲,潜心向佛)办公室,新装修的目的除了扩展空间,还要增加隔音功能。整个面积估计近一百平米,一半以上用来陈列音响,旁边仍是唱片墙装修,木制唱片柜都做成可移动方式,前后双层设计可容纳更多唱片。李总首先兴奋地介绍,一万多张日本头版CD是最新的收获,平均一张才30多元,当中不少名曲名演,随便翻了一些都让人流口水。唱片墙只完成一半,另一半还是空的,以李总收藏唱片的速度,相信很快就会填满。整面唱片墙除了有美观与扩散的作用,其实也会吸收掉一些中低频,让整体残响时间受控,空间听感显得干净利落。

唐代诗人温庭筠曾写道:“独倚望江楼。过尽千帆皆不是”,独自一人登上望江楼,倚靠着楼柱凝望着滔滔江面,上千艘船过去了,所盼望的人都没有出现。已经看尽音响繁华的李总,在新装修的办公室中又会摆放什么系统呢?出乎意料的,是一对色彩艳丽的Rey Audio木下正三WARP-7号角音箱,也是李总过尽千帆之后的选择。李总对号角音箱兴趣浓厚,最早收藏了Exclusive 2401Twin音箱,这是1983年Pioneer以旗舰品牌推出的音箱,使用了两只TAD TL1601a低音单元与一只TD4001/TH4001大型木质号角高音,专为录音室需求而接单生产的,最大音压可达126dB,拥有逼人的气势与刻画入微的音质表现,而且在很宽阔的聆听范围内都有定位鲜明的结像,但李总有段时间把二套2401叠起来播放希望获得更大的规模感,显然他不满足。之后李总目标向上,开始用西湖Westlake老板Tom Hidley与木下正三联手设计的RM7,这对音箱因可以完美再现20Hz的低频而被称为20Hz Monitor,其地位现在仍难以动摇。当时西方流行音乐界的天王级人物如Eagles(老鹰合唱团)、The Grateful Dead(迷幻摇滚创始人之一)、NeilYoung(入选滚石杂志评选的史上最伟大音乐人)等人的演唱会上都使用木下设计的大音箱,在开放的户外演唱会30米距离处还可达到130dB的音压,且具备30Hz极低频的延伸能力,许多人第一次认识到极低频的重要性。没想到李总还是不满足,在新办公室中,直接改用木下正三新设计的WARP-7号角音箱,同样的20Hz-20kHz频宽,但低音单元口径较小,他认为速度更快反应更灵敏,分析力与通透感也更好,整体表现比RM7更上层楼。

俯角观看WARP系列就清楚低音单元的夹角设计。传统号角搭配大尺寸低音单元,通常有着宽阔的前障板,那是为了排列大尺寸单元所作的合理设计,不过Kinoshita为低音单元设计了特殊的夹角,让低音略微向内指向,如此一来可以让单元工作的范围重叠更多,强化立体音像的准确性

WARP-7使用的木脚架按原厂图纸在国内订制,木纹与颜色天衣无缝

黑胶部分暂时只摆了一部Nordic Concept Artist唱盘,二个完全独立的芬兰桦木底座以皮带连接,左边底座中藏有电池供电,这里并没有搭配原厂的Airtangent 2002空气轴承唱臂

CD系统包括有Esoteric、Naim、Studer等多部产品,就不一一介绍了。李总说不管用哪种音源,这对号角音箱都不会发出恶声,平衡性非常好

英国和弦Chord SPM14000 MKII单声道后级,输出功率2000瓦/4欧姆,号角音箱需要这么大的功放吗?WARP-7最大承受功率是1000瓦,越大功率才可以让它发挥所有潜力

这个品牌正式名称是Rey Audio,发烧友习惯称为木下正三Shozo Kinoshita,他就是品牌的创办人

这篇文章的第二部分,我们就开始介绍木下正三。木下正三(Shozo Kinoshita)1946年出生于爱知县大府市,今年应该是75岁高龄了,他自小就开始制作矿石收音机,有着“既然做就要做到极致”的固执性格,这在任职Pioneer公司时发挥得淋漓尽致。尤其是代表作TAD TD4001高音压缩头,木下的想法很简单,他不盲目追求无法触及的极高频,而是在中音域产生“压倒性的能量感再生”。当年先锋从JBL挖角副总裁Bart Cocanthi参与研发,但木下的固执与坚持却促成了很多纪录,比如TD-4001高音早就用上铍金属振膜,堪称是铍振膜的鼻祖。要到2000年之后,雅马哈才能用气相沉积法制造铍振膜,而法国Focal铍高音使用的高温压铸成型法相对简单,要把铍金属做成超轻超薄又具备高刚性的振膜技术难度很高,这说明TAD当年的技术超越时代甚多。

木下正三也协助设计录音室,1987年完成位于东京都港区南青山的KIM Studio是世界最大的录音室之一,使用了Kinoshita RM-7V与KM1V等多对监听音箱

木下正三于1982年退出先锋公司设立Rey Audio ,总部设在箱根的Rey Audio以“做出最极致的音箱”为目标,1984年开始与与西湖Westlake老板Tom Hidley合作。Tom希望在他所设计的录音室或建筑音响空间中放置 Kinoshita Monitor,他不仅有600个以上的录音室设计实绩,在音响界也以设计声音陷阱Sound Trap而闻名,而且本身还是录音工程师。除了西湖Westlake公司外,Tom还在英国创立了Eastlake Audio,认识木下后,他干脆不再自己搞音箱,专心从事音响空间领域的工作。1970年代录音室使用的监听音箱,流行从三路分音、四路分音方式以多组功放组成分音系统,再加上 EQ均衡器来修正频响。木下设计的Rey Audio监听音箱让录音师们如醍醐灌顶,重新认识了二路分音的优点与高性能,包括Tom Hidley的西湖大音箱,同样使用TAD单元却很难以二分频达到Rey Audio同样的效果。南非BOP Studio是世界上最大的录音室之一,使用了Kinoshita RM-7V & RIS-1二对监听音箱,空间由Tom Hidley在1991年设计,让监听音箱可以发出9Hz的极低频!当然木下正三也协助设计录音室,1987年完成的东京KIM Studio同样是世界最大的录音室之一,使用了Kinoshita RM-7V与KM1V等多对监听音箱。

KIM Studio的负责人伊藤圭一,他同时也是木下正三的忠实信徒

官网上介绍,Rey(玲)的日文古字字义是《好听的声音》,在西班牙文中则是代表《王者》,表示木下对极致声音艺术的追求和执着。木下正三创业的理由,是为了追求更自由的创作空间,也就是说他不只是做音箱贩卖,而是发扬“艺术音响”的概念。对木下而言,他制作的不是单纯的音箱、功放或线材,而是艺术品,是会发声的艺术品。Ray Audio提供高度客制化服务,想买Kinoshita的音箱要先下订,还要描述音箱预计摆放的空间,他们会依据空间特性建议适当的空间声响处理与音箱摆位,如果情况需要,木下正三还会亲自出马调校。不过创业初期,真正让木下成名的却是他在极低频方面的成就。

KIM Studio的负责人伊藤圭一曾组织爱乐者到箱根寻访木下正三的“艺术之声”,除了黑胶唱盘是多能士Thorens的Reference,木下正三用来搭配的前后级功放都是自家产品

木下正三1972年在先锋公司开发CS-3000音箱时,以“能够与现场演奏媲美”为目标,但在他看来理想的音响不只是“原音重现”,而是追求“现场演奏的自然程度”,12英寸低音单元能发出30Hz低频,才能把音乐的氛围传递出来。后来木下正三负责开发带式超高音PT-R7(4.5kHz-100kHz),更进一步阐述了他“与现场演奏一决胜负”的观念。1999年,木下正三提出了音响中的音乐也必须能感受到音乐灵魂的想法,他命名为“艺术音响”(Geijutsu Audio),在音响杂志广告刊登了“艺术音响宣言”。艺术音响的目标在于通过音响设备,使播放的音乐能够唤起与现场演奏同样的感动。木下正三说次声波是传达现场氛围的媒介,有了次声波才能唤起超越现场的感觉。解释起来有点玄,不过木下在箱根自宅中办过一些欣赏活动,一定会邀请音乐家现场演奏,之后再用Rey Audio的音箱播放音乐,他认为都要二者都要让人喜爱与感动才行。

李总使用的WARP-7,灵敏度100dB,频率响应20Hz-20kHz,最大承受功率1000瓦,最大声压130dB,每只重达250公斤。Kinoshita虽然是高灵敏度的号角音箱,仍需要大功率来驱动才容易让低频的能量与号角完整衔接,李总选择了英国和弦Chord SPM14000 MKII单声道后级搭配,输出功率2000瓦/4欧姆,音质细腻光滑,低音结实不膨胀。由于整个办公室很大,Kinoshita号角指向性没有那么明显,四处走动都有好声,坐在音箱中央轴线处自然定位精准,但即使离轴聆听也不会觉得音场混乱。李总的办公椅距离音箱约有10米远,我觉得这才是皇帝位,既有直接、快速、丰富又精准的音乐能量,又能呈现出独特的迷人风貌。Kinoshita号角音箱的能量很强,却一点也没有压迫感,音乐细节很自然,有着高度和谐感,低频迅猛收放自如,高频延伸轻松自然,听起来所有音乐都轻松自在,神定气闲,爵士乐中键盘轻巧的飞舞与打击乐猛烈的对比,让人听得兴味盎然。

Rey Audio/Kinoshita Monitor的WARP-7号角音箱,国内非常少见。这个品牌正式名称是Rey Audio,发烧友习惯称为木下正三Shozo Kinoshita,他就是品牌的创办人

WARP-7由四个低音组成,使用木下自己开发的12英寸单元,不仅有真实的下潜能力,其排列角度方式完全克服了水平方向的音像移动现象,分频点设置在 420Hz,精准的相位调校使得号角更能发挥水平,再现的定位与结像非常惊人。WARP系列特有的W型造型加上Mesa结构,箱体完全没有平行面,内部阻尼用特殊碳纤维敷制,因为碳纤维具有导电性,与 TSS接地线配合对整体效果相当有帮助。所有Kinoshita音箱都是二音路设计,严格要求喇叭单元配对,极简的分音器保持最佳相位,所以有能力使乐器如真实般浮现眼前。WARP-7的单元分布并非垂直而是有一个倾斜角度,原厂称为“V-4”技术。两只低音单元夹着中央号角,这也是Rey Audio发明的概念,可以得到类似点音源的发声方式,不易受到天花板及地板的干扰。从1984年夏威夷海豚录音室开始使用最早的 RM-8V监听音箱开始,这种上下完美对称排列方式一直广受欢迎, WARP系列则是再一次进化,除了保持垂直点音源式音箱的优异结像能力,又巧妙解决水平方向移动的位相难题,而且音箱高度可大幅短缩,装置摆位都更加方便。也就是说“V-4”技术即使聆听位置变动,距离与指向性会互补,聆听者依然可得到清晰、立体的定位与音场。

WARP-7的外置分音器,结构非常简单,既避免了相位失真,也保证了100dB的高灵敏度

李总并没有搭配Kinoshita与法国JMF联手开发的功放,原厂说Kinoshita-JMF功放的基本要求是瞬间送出强大电流的能力,可以让音乐的气势、跃动、静寂性或密度感都游刃有余。目前他家功放有HQS4200UPM、HQS2800UPM、HQS2500UPM三个型号,最大的HQS4200UPM输出功率450W / 8Ω、1500W / 2Ω,频宽3Hz-100kHz (-3dB),信噪比高达-114dB,瞬间最大电流输出120A,而且不会发热,除了昂贵之外几乎没有缺点。不过和弦Chord SPM14000 MKII单声道后级也挺厉害,它让WARP-7表现出极高的完成度,尤其是低音的表现。一般来说,锥盆低音单与号角中高音或多或少都存在着速度衔接问题,随便播放一张钢琴独奏就容易发现,但是在WARP-7上钢琴、小提琴、人声流畅无碍,在宽广动态范围内速度均一,不论大音量欢唱或小声呢喃播放,平衡性妥妥的毫无缺点。几乎所有高价音箱都无法全力应付摇滚乐,弥漫在空气中的狂噪感,主唱呼啸般的嘶吼,鼓手飞炫的强烈鼓点重击,加上贝司手和电吉他手毫无忌惮的狂飙,仿佛要烧死所有的耳神经。WARP-7在超大音量下,没有失真的全频能量冲击,几乎可以秒杀绝大多数Hi-End音箱,淋漓尽致的动态岂一个过瘾了得!

不详细介绍李总搭配的其他器材了,这里最后肯定会沦为另一个声音实验室,三天二头更换不同组合。但只要Kinoshita的WARP-7音箱继续担纲,李总人生的每一天都会变得更加丰富多彩吧。

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