NO.1《大闹天宫》（1961）
《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片，由法国Les Films de ma Vie (VHS)公司发行，万籁鸣、唐澄联合执导。
孙悟空的形象是桃叶眉、倒桃脸、蜂腰长腿，眉和脸谱象征着猴子吃桃的动物属性，蜂腰长腿则是戏剧中武功高手的标配。
动作设计更令人惊叹，飞腾、打斗、变化，潇洒写意、行云流水，自然流畅，毫不跳脱。比如令人念念不忘的一个细节：孙悟空刚封为弼马温，穿上官服，因为衣服太大被脚踩住，孙悟空调皮地把衣服拽起来。人性与猴性，庄严的天宫与马虎的衣服，一个动作就展现的入木三分。这是电视剧《西游记》都没有展现到的细节。无怪乎西方人一看到此片，惊呼国产动画一出手就达到了迪士尼的水准。
《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。
NO.2《葫芦兄弟》（1986）
《葫芦兄弟》（又名：葫芦娃），是上海美术电影制片厂于1985-1987年原创出品的13集系列剪纸动画片，是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一，至今已经成为中国动画经典。讲述7只神奇的葫芦，7个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，展开了与妖精们的周旋。《葫芦兄弟》是国内原创经典动画之一 ，该动画自1986年播出以来，一直受到广大观众，尤其是少年儿童们的喜爱。《葫芦兄弟》其续集《葫芦小金刚》拍摄于约1989——1991年。
传说葫芦山里关着蝎子精和金蛇精。一只穿山甲不小心打穿了山洞，两个妖精逃了出来，从此百姓遭难。穿山甲被一位老翁所救，他告诉老翁，只有种出七色葫芦，才能消灭这两个妖精。老翁拿到一颗葫芦籽，种出了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个大葫芦，却被妖精从如意镜中窥见。他们摧毁不了这七个葫芦，就把搭救葫芦的老翁抓去。七个葫芦先后成熟了，相继落地变成七个光着脚的小男孩，穿着七种颜色的服装。他们为了消灭妖精，救出亲人，一个接一个去与妖精搏斗。
大娃是大力士，但有勇无谋，被骗入泥潭后被封住丹田、被蜘蛛网捆绑，又被如意催眠；二娃是千里眼和顺风耳，却被妖精用光剑射瞎了眼睛，震坏了左耳，和爷爷被穿山甲和三娃所救；三娃有铜头铁臂，救了二哥和爷爷，撞碎了魔镜，被妖精用刚柔阴阳剑缚住后又被大石夹夹住；火娃会火功，水娃有水性，二人为二娃采药时误救二妖，分别被妖精的冷泉清凉酒和销魂酒灌醉；二娃被小鸟治好了耳目，却和未出世的六弟七弟被妖精一起抓住，自己被妖精捆在带刺的巨石前；六娃有隐身术，去偷妖精的如意，解救了前五个哥哥；另一边，紫葫芦被蛇精熏染为黑葫芦，七娃听命于妖精，将哥哥们吸入了自己手中能吸收生物的葫芦中，自己也被妖精活捉。妖精把七兄弟送进炼丹炉，想炼成七心丹。这时，被抓进洞的老汉把山神赠予的七色彩莲的莲子投入炼丹炉，使他们联合起来，发挥各人的法术，冲出炼丹炉，终于打败妖精，把他们收进宝葫芦里，葫芦七兄弟化成了七色山峰将妖怪镇压在了山下。
所有东西终究会被打上时代的烙印，就算是面向儿童的《葫芦娃》也不例外，它恰好映射了当时中国80年代的历史背景，反映了一系列社会问题以及国家整治问题的决心和努力，所以世上缺的不是历史，而是发现历史的眼睛。
《葫芦兄弟》这部27年前的经典动画系列片堪称中国动画的经典之作，中国七、八十年代出生的人，很少有没看过《葫芦兄弟》的。七彩葫芦娃、蝎子精、蛇精这些形象长久以来都为“葫芦丝”（《葫芦兄弟》粉丝的自称）津津乐道，片中的那首主题歌也同样令人印象深刻，甚至很多“葫芦丝”都会选择主题曲《葫芦娃》作为手机铃声或是彩铃。NO.3《山水情》
《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影。由特伟、马克宣任导演，王树忱任编剧。
老琴师在归途中病倒在荒村渡口，渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到宽慰。翌日，老人病体康复，取出古琴，弹奏一曲，琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切，老人诲人不倦，两人结为师徒。秋去春来，少年技艺大进，老人十分欣喜。但慰藉之余，思虑如何使弟子更上一层楼。一日，老人偶尔看到雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，豁然开朗。于是携少年驾舟而去，经大川而登高山，壮美的大自然，使少年为之神往。临别时，老琴师将心爱的古琴赠送给他，然后独自走向山巅白云之间。少年遥望消失在茫茫山野中恩师的身影，顿时灵感突来，他盘坐在悬崖峭壁之上，手抚琴弦，弹奏着心之曲，倾吐着对人生的赞美，悠扬的琴声在山间回响 。
水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。
看完片子，观众都能很清楚地明白，导演想要让片子里每一样东西都有一个具体的中国式的比喻、指代，而他也做到了，并且这些指代都一点也不生硬，非常自然，只要是中国人，都熟悉这些指代对象所表达的意思，这正是片子高明的地方。
1988年由上海美术电影制品厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
NO.4《哪吒闹海》（1979）
《哪吒闹海》是由上海美术电影制片厂制作的一部动画电影，它是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，在国内外各大电影节上均获得过多个奖项，1980年获得大众电影百花奖最佳动画电影奖，1983年获得菲律宾马尼拉国际电影节特别奖。
只有60分钟的片子，剧组绘制了58000多幅图片。
而这些图片背后是一位不折不扣的国画大师——张仃，他的焦墨山水独树一帜，在新中国是一派宗师。1950年设计国徽，张仃带领的团队曾击败过梁思成、林徽因夫妇，设计出了具有划时代意义的新国徽。
正是在大师笔下，这部动画形象才有了深刻的灵魂。
《哪吒闹海》迄今为止都是中国动画电影的高峰之一（另一座高峰是《大闹天宫》），这部作品象征着当时动画电影界的最高水准，在几位导演的合力掌控之下，《哪吒闹海》成功地摆脱了原著《封神榜》的黑暗色彩，而是塑造了一个如梦似幻的美丽童话世界，电影中的色彩运用堪称出神入化，人物塑造也是极富神采，这是一个充满童真和童趣的电影，每一次观赏本片，就仿佛会将观众带回到那个年代。影片的配乐是由金复载所作，中国传统乐器在这部片子中运用的恰到好处，优美动听的配乐也是这部动画电影成功的关键。
尽管已经过去四十多年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
NO.4《金猴降妖》（1985）
《金猴降妖》是根据中国古典名著《西游记》中的故事改编，由中国上海美术电影制片厂1985年出品的动画美术作品。由特伟，严定宪，林文肖担任导演，特伟，包蕾任编剧。
该片讲述了孙悟空被如来压在五行山下，后被唐僧救出，跟随其西天取经；在取经过程中路遇白骨精，悟空三打白骨精幻化的平民被唐僧赶走，唐僧亦被白骨精抓获；后八戒请悟空出山灭妖精救师傅的故事。
在《金猴降妖》中，作品深刻突出了孙悟空嫉恶如仇的性格，抒发了他情重义深的真挚感情，以及其谋略超人的智慧；通过这种形象鲜明，感情丰富的人物形象的刻画，在表现出名族风格的同时很好的向观众展露了大圣情重义深情感。
诚然从剧情的角度来说对《西游记三打白骨精》的改编动画《金猴降妖》难企及于昔日的《大闹天宫》，但无论是从人物动作的美工还是诡异多变的配乐，都使电影仍旧秉承了一如《大闹天宫》般极为出色的艺术表达，以此这部动画所成功塑造的角色，亦并不仅只是一个孙悟空，在阴暗氛围下妖气十足的白骨精同也是入目三分，给人留下了深刻的映像，使这部电影不枉为一部经典难得的国产动画佳作。
NO.5《天书奇谭》（1983）
《天书奇谭》是根据《平妖传》部分章节改编，中国上海美术电影制片厂1983年出品的动画长片。由王树忱、钱运达导演，包蕾、王树忱编剧，柯明担任造型设计。
该片讲述天宫里的袁公偷盗天书，刻在石洞里，后被三只狐狸偷学。狐狸修炼天书法术后，危害百姓。最后由天鹅蛋化为人形的蛋生，学习法术后和袁公一起消灭了狐妖，而袁公因泄露天机，被抓回了天庭。
《天书奇谭》追求奇、趣、美的审美价值完全脱离了那个时代尚流行的塑造“高大全”人物形象的轨道，处处发散出幽默感。老少咸宜，雅俗共赏。《天书奇谭》是一代中国人心目中最好的动画片之一。其从美术风格、故事，尤其是想象力来说都是一部非常优秀的作品 。
这些经典的动画片，以及幕后创作者们为中国动画的奉献，不该被忘记。
经典动画电影《天书奇谭 4K 纪念版》将于2021年11月5日首次登陆全国大银幕。
NO.6《雪孩子》（1980）
《雪孩子》是由上海美术电影制片厂导演林文肖在1980年执导的一部国产动画，嵇鸿担任编剧，丁建华等担任配音。
该片主要讲述了冬天的白兔妈妈准备出门去找萝卜时，小白兔吵嚷着也要去，兔妈妈堆了一个雪孩子陪他玩。后来，小白兔睡觉时，火烧着了小白兔的房子，雪孩子为救小白兔，奋不顾身地冲进了房子抢救的故事。
1980年该片获得了文化部优秀影片奖，成为了一部国产经典动画。
《雪孩子》是1980年播放的动画，篇幅不长，画风可爱，音乐也非常优美动听，而剧情则是又温暖又感人。这部作品充满了幻想与梦幻，讲述了友情与勇气，舍身救人的勇敢，歌颂了勇敢的精神。
NO.7《阿凡提的故事》（1979）
《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂于1980年发行的一部木偶动画电影。由曲建方担任导演。
阿凡提系列木偶片是根据新疆民间故事改编而成。阿凡提是智慧的象征，他疾恶如仇，爱憎分明，幽默风趣。巴依老爷们对他望而生畏，穷人、百姓则信赖、欢迎他。
影片创作者采用大线条、块面积的粗犷笔致的漫画式手法，设计人物造型、背景、动作，使影片主题突出，人物性格鲜明，充满着趣味性和幽默感。尤其是阿凡提形象塑的栩栩如生，深受广大观众的喜爱。为塑造阿凡提形象，摄制组主创人员两次去新疆深入生活，搜集阿凡提的故事，寻找阿凡提的原型，终于使这个只在书面和口头上传诵的人物有了具体、生动的形象：蓄山羊胡子、鹰钩鼻子、小圆眼睛配上小叶图案的眉毛，头缠“色拦”头布，戴小帽，手拿弹拨乐器，骑着小毛驴走游四方，“爱管天下不平事，要为穷人出口气”。
80后的脑海里， 肯定还有吃完晚饭、搬着小板凳等它播出的回忆。有人说，它优秀到 没有国产动画片可以并肩 。这话不夸张。因为，作为《阿凡提》系列的前身，《种金子》是历史上中国动画片离 奥斯卡 最近的一次。
NO.8《三毛流浪记》1984
《三毛流浪记》是阿达、朱康林执导的一部动画，于1984年发行。
这个版本只有4集，分别为：1、孤苦伶仃；2、相依为命；3、到上海去；4、见义勇为
《三毛流浪记》评价该片是诸多系列“三毛”作品中最出色的一部，它不仅仅描写了三毛的受苦受难，同时赋予了三毛不折不挠的奋斗精神和聪明机灵的不畏强暴的顽强性格，始终没有丧失生活的勇气，使人们有理由相信，三毛和小伙伴们是有前途的。
NO.9《邋遢大王奇遇记》（1987）
《邋遢大王奇遇记》是由上海美术电影制片厂在1987年摄制的一部彩色动画作品。动画由钱运达、阎善春执导，作家凌纾担任编剧。
一个小男孩外号叫邋遢大王。他不讲卫生，乱扔废物，脏东西也照吃不误。老鼠王国的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水里投下药丸，邋遢大王喝了以后，一下子变成与老鼠一般大的小人。他跟着尖嘴鼠来到老鼠王国。他不愿呆在那里，几次逃跑，无奈老鼠王国兵将众多，最后还是被关了起来。原来鼠王想要称霸地球，征服人类。小邋遢就是他们作为研究消灭人类的“秘密细菌“的实验品。小邋遢决心逃出监牢，把“秘密细菌”的事报告地面上的人们。在善良的小白鼠的帮助下，他几经周折与磨难，终于找到了秘密地图。
不料又一次被鼠王布下的埋伏捉住了，可怜的小白鼠也被推下了万丈深谷。鼠国博士高兴地在邋遢大王身上做实验，由于忠实的小猫、小狗偷偷的把药品装进口袋，鼠国博士以失败告终。鼠王咆哮着要杀小邋遢，正巧鼠国公主即将出嫁。公主要利用邋遢大王的才能为自己操办像人间一样的婚事。小邋遢巧妙地用爆竹替代礼花，把老鼠王国炸塌了。他带着共患难的小猫、小狗回到了地面。邋遢大王尝到了邋遢的苦果，从此再也不邋遢了 。
作为中国第一部动画电视系列片，动画中，以钱运达先生为主的主创人员通过把邋遢大王的性格设置为叛逆、自嘲，有点儿幽默感，但又机智勇敢，爱憎分明，有强烈的社会责任感，使其在某种程度上与当时少年气味相投，产生与少年儿童共鸣的作用。《邋遢大王奇遇记》不仅让大家认识了片中这个不爱干净又贪玩的“邋遢大王”，朗朗上口的主题曲也传唱祖国大江南北。本片作为美影厂“美影经典剧场”的启动影片，也是中国真正的优秀动画片 。
NO.10《黑猫警长》（1984）
《黑猫警长》是由上海美术电影制片厂根据诸志祥同名小说改编，戴铁郎、范马迪、熊南清执导的5集动画片。
机智勇敢的黑猫警长和它的警探伙伴痛歼搬仓鼠，空中擒获凶残的食猴鹰，抓住了偷吃红土的大象、河马、野猪，侦破了一个又一个案件，保卫了森林的安全 。
经典动画片的魅力也在于此：它并不把儿童当“傻瓜”，童年并不完全等于幼稚和无知；儿童也有人情人性，有复杂的观影方式和一定的心理承受力。作为上海美影厂的王牌动画片形象，《黑猫警长》诞生于1984年，距今30年整，一经亮相就红遍大江南北，博得无数小朋友甚至成年人的喜爱，成为中国动画史上的经典，也是80后的集体记忆 。
动画片《黑猫警长》作为中国国产动画片公认的经典之作，25年前首次播出就风靡全国，曾经掀起“黑猫警长旋风”。——是经典就不会退色。如今再回味，《黑猫警长》依然可谓是在思想性、艺术性和商业性探索上走在了时代的前面，并且开创了中国电视动画连续剧之雏形 。
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