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更新时间:2022-03-24 11:49:18

一、云的画法

中国画技法

1、勾云法

笔用中锋,墨用淡墨,画出屈曲燎绕的细线,来表现云的动态。常用短的笔线,以表示云的聚积,故短线处多层次密集才能 显 示出厚度来;长的笔线则甩来表现云的流动,故长线处层次宜少,才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳,上面为阳,也叫云头, 笔线稀少些,下面为阴,也叫云脚,笔线密集些。这样勾出的云,既有体积感,又有韵致。为了使线条画得流动而富于变化,执笔时拇指与食指可稍松,笔杆稍向右上斜,、用中指拨动笔杆,画出的线条才灵活。勾云法略带装饰风味,多用于较工整的山水画中。唐宋的大青绿山水中,常用白粉勾云、染云,青白相衬,鲜明生动;有的甚至用金粉勾云,更是金碧耀映,鲜艳夺目

2、留白染云法

又称烘云法。不勾出云纹,用水墨烘染出云块,常用以表现浑厚的凝云和云海,迷蒙浩荡,幽深莫测。染云法,一要注意云块的形态美,可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态,一幅画中云块的大小、势动、形态,要相互呼应,在变化中连成一气,切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握,初学者可由淡渐浓,层层染出;技巧熟练之后,方可浓淡兼施,一气呵成。烘染中,既不能留下累累笔痕,也不能不讲笔法,涂成一片死墨。因此,常要保持纸面的一定湿度,要讲究用笔的层次。在青绿山水中,也有用白粉行染云法的,其手法与水墨烘云法相同。

古人画云,不仅止于画出云(有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分)的形似,而且要求表现出不同气候条件下云的意态。如韩拙在《山水纯》中所说:“春云如自鹤,其体闲逸和而舒畅也;夏云如奇峰,其势阴郁,浓淡暖魂而无定也,秋云如轻浪飘零,或若兜罗之状,廓静而清明;冬云澄墨惨翳,亦其玄溟之色,昏寒而深重”。古人对大自然的观察体验何等细致深刻。我们要画好云,还得要从“师造化”上下功夫。

云(包括雾、烟、岚、霭、霞等)是山水画中不可或缺的角色,在构图上有以虚景衬实景的作用,画了云,山才显得神采飞扬,活泼而秀美。

古代青绿山水多用勾云法,用淡墨依照云的形态勾成起伏的曲线,再以朱砂赭石加勾,并以白粉渲染。水墨画盛行后,多用染云法(烘云法),染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要画得流动不滞,云彩的大小和方向要有变化,切忌厚重或呆滞。 未央/文来源石家庄新闻网)

云雾画法

云雾能增强画面的蒙笼美和悠远感,古代画云多以祥云和留白云为主,破白云比较少见,现在破白法巳广泛运用于传统山水画中。所谓破白云,是指大胆破坏留白的地方,用不同的笔法墨法或皴或染,塑造出云雾形态。

古祥云画法:用湿墨及行云流水描线条勾肋出云层形状,再用淡墨染云层阴面,多用在工笔画中,适用熟宣。

留白云画法:勾皴渲染时,直接留出空白代表云彩,染时用干染法淡染。

横层云画法:用淡墨横抹,迅速用清水笔将上下边缘染开淡化,此法适用熟宣。如是生宣,宜用破墨法,涂上淡墨,速用水破墨。

干皴云画法:用枯笔蘸淡墨皴擦出云层纹理,个別地方用浓墨加深。此法生熟宣均可施用。

湿染云画法:将纸喷湿再用淡墨染,留出空白以代表云雾,此法生熟宣均可施用。(图51)

图51A古祥云 图51B留白云

图51C横层云 图51D干皴云

图51E湿染云

5、瀑水画法:

瀑布、水面也是山水画的重要景物,特別是在南派山水中,广阔的水面往往占据画面很大的面积。水体主要有瀑布水、溪流水、镜面水、微波水、浪涛水等多种形态。

瀑布水画法:用清水笔在笔尖上蘸一点浓墨,在瀑布位置从上到下运笔,使上浓下淡,逐渐收笔。

镜面水画法:镜面水表示水面平静,可完全留白,也可画一些山石和景物的倒影。

微波水画法:在水面画一些波浪线,待干后用湿墨烘染一下,波浪线根据内容需要可多可少。

溪流水画法:用战笔水纹描法在水面画出婉延的曲线即可。

浪涛水画法:勾画出波涛形态,光亮面留白,用淡墨、湿墨分染阴面。(图52)

图52A瀑布水

图52B镜面水

图52C微波水

图52D溪流水

图52E波涛水

名家水图:马远曾画过十二幅水图,现选刊几幅可了解其规律。(图53)

图53A

图53B

图53C

6、点景画法

点景画法,是指用于画面点缀的一些景物的画法,点景主要有人物、房舍、舟桥、禽兽等。画面上点缀这些景物,不但使画面更有情趣,而且表明景区有人迹、动物活动,更有生气,不成为死景。这些景物因是画面的点缀,所以不能画得太大,否则就会喧宾夺主,变成人物画或花鸟画了。而且因为景物小,所以不需要画得很细致很具体,画出个大体形状即可。

人物画法:山水画中的人物叫无脸画法,意即不需要画出五官,只画出或行、或立、或坐、或卧、或劳作的恣态即可,传统山水中不能画出现代服饰。

禽兽画法:禽兽中动物、仙鹤类可以具象一些,其它小飞禽可抽象一些,画出他们的动感为好。

舟桥画法:舟船一般以帆船和渔船为主,根据立意需要可画静态的,也可画动态的,但不能画现代轮船类。小桥多以木桥和石桥为主。

房舍画法:古画中房舍多以寺庙、茅舍、凉亭之类点缀,不能夹杂现代建筑。(图54)

图54A人物点景 图54C房舍点景

图54D舟桥点景

五、中国传统山水画的章法要求

传统山水画的章法很多也很复杂,包括笔法、墨法、色法、图法、题法、各种景物画法都有法则要求,如笔墨的六法、六要六长、三病十二忌等,这些仅凭此文不能说清,笔者的《中国山水画总论》中有详述。这里重点说基本法则、构图和题写三个方面。山水画的章法本很严肃,然清代以来,一些画家只重笔墨,不太注重章法的运用,这是舍本求末的大错误。此外,许多教材讲章法也只讲大原则,不讲实际运用,让学画者摸不着头脑。

基本法则

神法,古画讲究传神,山水画传神之根本是气势和韵味,即谢赫所说的气韵生动,古画传承并非完全去摹仿古人具体画法,而是宋画的气势和元画的韵味。

纸法,凡有大面积渲染的画最好用熟宣,用半生半熟紙最好。生宣宜干画,一般不染,画好即成,且画面构图宜简。生宣如确需渲染以湿染为佳。

笔法,笔法指用笔方法,这因人而异没有固定模式,许多人主张书法用笔,这种画似棍棒搭建很不自然,故用散毛笔斜锋或侧锋用笔为佳。

线法,国画线条有十八描之多,北派山水画石山石头古树宜用铁线、折芦等有楞角的线条,南派山水画土山丘陵则用较平缓的线条。

皴法,皴法是山水画特有不可或缺的技法,有点皴、线皴、面皴、染皴四类,施皴宜施阳面而染阴面为好,且宜简洁,山石全面施皴的作法并不理想。

墨法,无论何种画法,用墨一定要体现浓淡干湿的层次和墨韵,尤以深入浅出,过渡自然的墨色韵味为佳。

色法,传统山水画虽有金碧、大青绿、小青绿、浅绎、水墨之分,但主体仍以水墨为主,以浓淡干湿的层次变化展现国画特有的墨韵。

染法,渲染是最能体现韵味的技巧,有干染湿染之分,有点染、平染、分染、刷染、混染、罩染、积墨染诸法,应根据用纸和画法选择使用。

水法,山水画用水很重要,纸中水、笔中水、墨中水掌握适度是最深厚也最难的功夫。山水画渲染之用水更彰显水墨神韵,不可不深究。

章法,山水画章法要求很多,不能认为章法是一种束缚,那种不顾章法随意乱画的作品不可能出精品。

风格特征

由于风格不同,章法布局亦不同,历史上山水画风格出现了多次变化,古人说:山水大小李一变也,荆关董巨又一变也,李成范宽一变也,刘李马夏又一变也,大痴黃鹤又一变也,这种变化尤以宋、元两代最为突出。明代董其昌将中国古代传统山水画分为南宗与北宗,是指山水画的两种迥然不同的绘画风格。北宗宗祖为唐初李思训,其后继承者包括北宋三大家的关仝、李成、范宽,南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏圭等人。南宗宗祖为唐代王维,其后继承者包括五代宋时的董源、巨然及米芾父子,元代四大家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等人,并提出南宗为国画正宗,此论对后世影响极大。

董其昌提出的这个观点虽有门派之嫌,但他对于分析传统国画的风格特点却非常重要,因而对于山水画家而言,不能不去深入研究南北派山水画的特点。

首先是构图不同,北派山水通常都以高山复岭,苍松古柏为对象,构图雄伟大气,远古苍桑。而南派山水主要表现的是江南风光,丘陵湖水,花柳杂树为对象,构图简约天趣,诗意盎然。

其次是技法不同,国画山水的基本技法就是勾、皴、点、染,北派山水主要以石山古树为题材,故线条宜刚硬老辣,南派山水多画土山丘陵,线条则宜平缓婉延;皴法上,北派多用点皴、面皴,而南派因主张以书入画,几乎全部用线皴;北派画树大多画针叶、夹叶,南派大多画杂树以水墨勾肋点簇而成;在渲染上,北派多注重渲染,用水墨渲染山石阴面,染树叶树丛,染云雾水体等,渲染成了不可或缺的技法,且渲染成份越来越多。而南派反倒不太重渲染,除远山外,主景大多采取素画法。从元代始,只有水墨勾、皴、点而少染无染的素画法越来越盛行,画面设置越来越简, 用墨越来越淡, 写意味也越来越浓,画法越来越草率;在使用材料上,北派山水因构画复繁,且渲染较多,所以多用熟宣。而南派山水因注重意趣,多使用生宣,意在充分发挥墨韵晕化的效果。

南派山水虽推为正宗, 但其后的发展却走上了极端,越来越不适合时代的要求,因为这种简约清淡的画法越来越草率,越来越走向了小品行列, 不太适合大幅巨幅山水的创作, 而北派山水其博大的气势,艳丽的色彩更能反映时代的风貌。(图55)

图55A北派山水雄伟壮丽

图55B南派山水简略天趣,温润而充满诗意

中国传统山水画的风格变异是受审美取向主导的,所以画家应树立正确的审美观,尤其要注意研究历史审美和现代社会大众审美,不能仅以个人爱好,孤芳自赏式的审美观为取向。

历史上审美虽有多次变化,应当明白的是,在绘画领域,一种新的审美思想的提出,并不是要用新的思想去代替旧的思想,而是要让绘画作品的内涵更加丰富,是内涵的增加与扩展,也就是说,一件作品首先要注重它的形态美,这是基本的要求,但好的作品仅靠形态美是不够的,还要同时注重和体现出意境美、情趣美、笔墨美、色彩美等要素,应将这些要素揉合在作品中,共同发挥各自的审美作用,这样的作品才是形神兼备,比较优秀的作品。当代绘画尤其是写意画许多人曲解了苏轼“若以形论画,当与儿童邻”的意思,太过注重笔墨而忽视形态美,这是危险的倾向,笔者曾警言,宋元之画,兼备神形,明清之画,得意忘形,现代之画,狂怪失形,照此下去,死于无形。传统国画亦看重“逸笔草草”,但这个草字当是简洁、意趣之意,可不能理解为草率、潦草。

3、勾、染互用法

二、水的画法

1、留白法

2、线描法

三、瀑布画法

1、瀑布的安排

2、瀑布的曲折多致

3、瀑布的虚实画法

4、瀑布的遮断法

5、多叠瀑布

四、树木的组合造型:树木不宜单株独立,要适当组合,通常有二株分形、多株分形、二株交形、多株交形,高低交形及混合分形、混合交形等组合方式。(图49)

图49A二株交形 图49B二株分形 图49C多株混交

图49D枯树、松树、杂树多株混交 图49E松树、桃树多株高低混交。 图49F松树、枯树高低分形

图49G写意树多株分形

名家树谱:历史上名家画树各具风采,创造了许多千恣百态的造型和画法,并成为画中的亮点和画眼,成为千古传颂的美谈,现举部份典型画法示例如下:(图50)

图50A王维树法:双勾加皴,形态生动。

图50B李成树法:创蟹爪枝,苍古凄凉。

图50C范宽树法:创鹿角枝,后人常用。

图50D郭熙树法:形态优美,气象萧疏。

图50E马远树法:直折树干,长伸枝条。

图50F倪瓒树法:恣态万千,简洁天趣。

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