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电视剧光芒1至43集全播放(光芒免费完整版)

电视剧光芒1至43集全播放(光芒免费完整版)

更新时间:2022-03-07 15:25:03

文 │霜绛

9月27日,#光芒预告#又一次登上热搜,程亦治面对在法庭上作伪证的郑山峰爆发出了一段极具感染力的言论,精妙的台词设计配合演员高质量的表演,短短一分钟的预告就成功击中了观众。截至发稿前,这个数次登上热搜榜的话题词条已经达到2亿阅读量,主话题词条#电视剧光芒#在持续的热度累积下达到15.1亿阅读量和284.4万次讨论次数,从实时热度图可以看出,《光芒》整体的热度趋势还在持续递增。

从热度表现可以反观《光芒》在剧情节奏方面极强的掌控力,这部以家国情怀为基底的年代剧创新性地选择以小人物的命运为切口,聚焦此前尚且空白的民国金融业题材。节奏方面,前期“三集升职五集结婚”的快节奏为沉重的年代剧赋予了几分轻快的“爽感”,中期多线并行,升级打怪,到后期,年代底蕴的厚重感和人物命运的惨虐感的急速迸发,观众被这样剧情推进节奏牢牢抓住,开播以来,《光芒》CSM63城收视率最高达到2.43,同时段排名多次飙升至第一名。

新题材、新视角、新节奏,多方位进击的《光芒》不负厚望,导演刘飙对此表示,“没有想到会那么好,因为是‘裸播’,零预热,直接空降,我们还是很忐忑的,毕竟在内容和形式上我们都做了一些新的尝试,不确定观众能不能接受这些新的表达,能不能接受这种讲故事的方式,诸如此类。所以一开始我们都会有些信心不足,毕竟需要市场检验,但目前达到这个表现,我们还是比较惊喜的,说明观众对内容创新的包容和理解。”

编剧王琼对《光芒》的表现同样表示出惊喜感,“我希望这个剧是要能够触动观众的真实情感,从这个角度来说,我觉得它甚至有点超出我的预期。”

恰逢收官前夕,我们希望通过舆情解读和主创对话,由《光芒》的高热度表现溯源其背后的创作逻辑。

《光芒》爆在何处?

“共情力”是《光芒》击中观众的重要元素,小人物生存的每一步都有机会与观众的共情点重合。开播以来,《光芒》的相关话题频繁出圈,在微博、快手、抖音、知乎等各个社交平台的热榜上彰显着“爆相”。#吴丽姿家破产##励志夫妇婚了但没完全婚#等剧情向、角色向话题登上高位热搜,#该不该效仿程亦治吴丽姿先婚后爱#等社会向话题跨越百年,引起戏里戏外两代年轻人对婚恋关系的共鸣和互动。可见,《光芒》在风格上既有适合短视频下沉市场传播的爽点,也有知乎平台中的高学历用户愿意参与讨论的深度内容,尺度拿捏收放自如。

年轻化、跨时代的理念让《光芒》在社交平台引爆热度,微博数据表现非常出色,在开播前一天,《光芒》的微指数就达到了第一个高峰值,数据高达811万,微博话题#光芒定档#阅读量2亿、讨论量50.3万,#光芒开播#阅读量1.2亿、讨论量22.4万。对于开播前一天才定档,“裸宣”零预热的剧集来说,定档和开播的话题能有这样的数据表现是非常意外的,也印证了观众对剧集播出的极高期待值。

开播后,《光芒》微指数一直稳居同期台网剧第一,进入年度剧集TOP行列,微指均值283.74万,最高值811.9万,内容质量没有辜负观众的高期待值,吸引大量剧粉的同时,高讨论度也体现出观众的强黏性。百度指数在播出期间同样位列第一,均值10.3万,表现出较高的国民度,不仅可以牢牢圈住核心受众,也辐射了大量其他圈层的受众,具备一定的破圈价值

从骨朵数据来看,《光芒》在上线第一天就空降骨朵热度指数排行榜剧集榜第二名,并在上映第六天时登顶第一,截至发稿前,《光芒》已经连续15天拿下全平台热度第一,两周周榜第一,并在开播仅22天的情况下,拿下9月月榜榜首,最高热度达到70.37,累计播放量突破8亿,在芒果TV上周单周的播放量排名第一,表现不俗。

同期播出的网络剧、台网剧均不乏爆款,各题材同场竞技,各显神通。印在年代底色之上、高创新度的《光芒》在被动式的“魔鬼开局”下,以高质量把握住了突围的契机,而究其缘由,创作者的赋能不可忽视。

创作者的匠心赋能角色的高热度

王琼用了三年的时间全身心投入到《光芒》的剧本创作中,据她分享,创作过程中经过了三次重大修改,一次是关于人物前史的设置,虽然那个人物前史最终没有用上,但是很大程度上丰富了人物,第二次的修改是行为动机,就是说,人物为什么走上了这条“不是黑暗而是光芒”的道路,第三次是对情感线做了重新的梳理跟提炼。

从创作前端开始,创作者已然展示出“死磕”精神,实际拍摄过程中,刘飚也将这种精神延续到了片场。作为一部年代金融行业剧,台词中涉及到非常多高深晦涩经济学专有名词,对年轻演员们来说也是非常难啃的,刘飚对此表示,“这对演员就是死任务,既然接了这部戏,那他们就是金融业者,这些专业术语脱口而出要比日常用语还熟练,这是我对他们的第一个要求,别的台词可以打磕巴,这个不行。”

刘飚很理解演员压力,“因为拍摄压力特别大,情感戏的笔墨又比较多,有时候拍摄集中在一天里,一会笑一会哭,演员的精神还是承受了很大的压力的,女孩子的眼睛哭到肿还在坚持,一般人真的完成不了,但是我们的演员都克服了,他们每个人的心理都是特别强大的。”

这种“死磕”的精神成就了角色的高质量呈现,通过对剧集主要弹幕关键词占比的统计,两个主要角色程亦治和吴丽姿分别占比9.2%和8.2%,成为剧集热度的最大出口,演员张新成圈粉众多,相关的微博话题讨论度非常高,由他引发的话题效应也在持续发酵。9月12日,张新成和蔡文静两位演员连麦直播,《光芒》当天的微指数达到了726.5万,是开播以来的第二个峰值,剧集与演员之间形成了双向赋能的共赢关系。

主角之外,弹幕关键词中不乏配角们的身影,黄老板、查理、小铃铛、蓝姐、徐树等名字纷纷上榜,观众关于他们的讨论也多是基于角色独立的价值观和故事线展开,配角存在的价值超越了推动剧情发展的工具人功能,他们与程亦治、吴丽姿一样,是时代浪潮下不可忽视的独立人格。

王琼表示,“写配角”这件事一直以来都是作为她的一个个人爱好而存在着,“因为主角要承载的东西太多了,配角篇幅有限,很多时候我会觉得写主角是在写一部长篇小说,但是写配角特别像在写短篇小说,几个点就能呈现这个人物,但是这些人物一旦丰富起来,迸发出人性光彩,就会让观众感觉到一个完整的世界。”

刘彪则用“一串珍珠”来形容剧中的人物,“‘光芒’的颜色不是单调的,是五彩的,这是我们的设计,同时也是为了增加戏剧性,用其他人命运的戏剧性彰显主角的命运的跌宕起伏,成为丰富剧情的一个元素。

丰富的剧情和接地气的人物同时也激发了观众看剧时的强参与度,助力《光芒》弹幕数和评论数的积累,连续多日位于电视剧榜第一。

年轻人的年代剧何处下手

但是,优秀的数据表现背后也并非顺风顺水一气呵成,前期宣发缺位的状况下,剧宣在播出期间会面临一项巨大挑战,那就是排播节奏。根据卫视排播计划,正常播出日一般8点开始更新两集,周五、周六七点半更新一集,也会有根据当天的节目安排自行调整单集时长的情况,造成有些集数50分钟,有些则20分钟。

同时,基于卫视要求,网络端更新时间也不是观众习惯的常规时间,会员当日24点更新,非会员次日24点更新,前所未有的排播方式影响了很多观众的追剧心情,备受吐槽,18集里,程亦治的高光台词“你在惩罚我”就在热搜上被观众用于吐槽排播,直言追剧太迷、太辛苦。

但是,吐槽的背后是剧情的牵动,核心原因是排播节奏打乱了观众的追剧节奏,从弹幕文本中也可以直观看到剧情对观众多方位的吸引力。

从受众层面来看,《光芒》大范围地圈住了年轻观众,0-29岁观众占比48.6%,接近一半。作为一部新题材年代剧,得以在年轻群体中引爆实属难得,王琼对此表示,“年轻化”是《光芒》很重要的特点,年轻人的理想主义表达有别于其它年代剧相对老成、厚重的底色,与当代年轻人更能达成同频共振。此外,“双强”的人设和“相互救赎”的人物关系也是靠近年轻人的重要元素。

剧作理念的到达离不开制作层面的提振,刘飚向骨朵完整复盘了《光芒》从前期到后期全流程的工作,“这次美术、摄影、灯光各方面我们都做了很细致的功课,差不多6-8个月,我们希望美术和造型既符合那个时代,也能被现在的年轻人接受。”为此,剧组在大量的历史素材中寻找线索依据,以还原当时的流行美学风格。所有的道具细节也都有精确考证,因为缺少20年代的纺织机,剧组特意从北京邀请工人用木头现做,就是为了高度还原百年前的物件,“演员也只有靠这些准确的细节支撑,他们的表演才有支点,我们拍出来的戏才有质感。

在前期热度引流层面,功不可没的剧集节奏也离不开创作者的把控,“我们是多机、多角度的拍摄,一场戏的剪辑点特别丰富,不同剧情之间有一个均衡的过程,后期可以有重新塑造结构的空间,用蒙太奇的方式在文学剧本的基础上重构节奏。”由此回归到“爽感”命题上,“怎么制造爽?就是欲言又止、突然反转,来一个U字形的掉头,这都是视觉语言上的重新构思,为了让观众更过瘾,也让我们整体的节奏可调、可控。”

《光芒》故事线非常多元,要谈恋爱、要搞事业、要复仇,还要为家国局势操心,要把所有这些线索笼络起来,在一个月的排播周期中牢牢紧抓观众注意力,也是创作端不可忽视的一步,王琼表示,剧中最重要的线就是人物的“成长线”,剧中的大多数人物都有一条成长线,大量线索都是以成长为基底来呈现的。

刘飚也对人物成长脉络的重要性表示认可,在他看来,“爽”代表着戏剧性,要在戏剧性里加入合理性,家国情怀和人物的命运线就被前置,事业线、情感线与命运线相互交织,拧成一条命运的缆绳,在家国的大背景下显得波澜壮阔,形成长线吸引,持续影响着观众的情感与思考。

通过舆情复盘与主创对话,足以得见《光芒》的突围之道。内容层面做出大胆创新,填补民国金融行业剧这一空白领地,又通过人物设定与关系的塑造突破圈层壁垒,辐射大量年轻受众;制作层面,主创们深度钻研历史史实,为了还原年代质感而投入巨大成本,让“年轻人的理想主义”落地。同时,前期创作,中期拍摄、后期剪辑之间相互配合,创作者的前瞻思维和全局观为经得起市场检验的剧集内容进行了强大赋能,最终实现了一部年代剧的破题力作。

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