作者 / 周燚
文无第一。影视剧有现实的，也有非现实的，由于创作者不同的喜好与才能，往往有不同的偏重。艺术作品永远都是给一部分人看的，再大的“爆款”也不能覆盖所有中国人，四大名著亦不能。
萝卜青菜，各有所爱，观众口味不同，偏好自然不同。回望2021，笔者最喜欢的国剧有6部：《觉醒年代》《理想之城》《突围》《雪中悍刀行》《爱很美味》《大江大河2》。这些剧都不是纯工业复制品，流露出了创作者的艺术追求和才情。
《觉醒年代》
喜欢《觉醒年代》的台词和主题。
很多国产剧的台词是白开水，《觉醒年代》的台词则像酒，细品后有余香。
比如剧中蔡元培就任北大校长时的台词、辜鸿铭和反对者的激烈辩论、李大钊的演讲等等，观看时就像是在听优美的散文。
新文化运动是传统语言向现代语言的过渡，这种夹杂着文言文和白话文的语言，本身就是优美的。
看剧的时候笔者会寻思龙平平的台词功底为什么会这么强？后来一想与其说是龙平平的功底，倒不如说是历史文化资料的功劳。比如剧中台词对蔡元培《就任北京大学校长之演说》、李大钊《青春》等等的提炼、化用。龙平平说：“B站解说比我境界还高”。
《觉醒年代》不是“情节剧”，很多剧情的推进围绕“辩论”而展开。比如围绕找中国的出路，政体到底应该是学M国？学英国？学法国？学日本？还是学苏联？还比如围绕新文学和旧文学展开的精彩辩论。剧中蔡元培就说：“文化是割不断的”。
《觉醒年代》隐约地阐述了“文化”和“政治”的关系，一开始陈独秀宣称“二十年不谈政治”，却有意无意地涌入政治洪流。启蒙运动对法国大革命和美国独立战争起到了推动作用；新文化运动和《新青年》，对中国共产党的诞生也起到了重要的推动作用。
《理想之城》
喜欢《理想之城》的故事结构。
《理想之城》的剧本非常好，好到制作方一开始觉得“即便是赔钱也要拍”。《理想之城》好在它的剧作结构，当然人物、台词也好，但最好的还是它的结构。
某种程度上，《理想之城》的结构和《雍正王朝》有点像。
只有在一个群体关系里的权谋，才是真正的权谋。所以，《理想之城》必须是群像剧，因为点和点只能构成线，至少三个点才能构成三角关系。
《理想之城》的戏剧构建，就建立在多角关系的“借力用力”上。
《突围》
喜欢《突围》的人物。
周梅森的偶像是巴尔扎克，巴尔扎克构建了他所处时代巴黎的社会全景，《人间喜剧》是“资本主义社会的百科全书”，周梅森则喜欢描绘改革开放下变革的中国社会。
在西方，因为资本主义的发展，人心和道德被利益（金钱和权力）所腐蚀，如《欧也妮·葛朗台》《高老头》里的人物。而中国改革开放一方面推动了物质财富的增长，一方面又重塑了社会信仰。
林满江人性深处的变化打上了时代的烙印。而齐本安则是林满江的对照。
林满江、石红杏是周梅森花心血着墨的人物，写得深刻、复杂，充满悲剧色彩。
人性的悲剧比命运的悲剧更有力量。
也喜欢周梅森的台词，准确、有文学美感。只可惜因为s查原因，片子剪辑得七零八落，破坏了这种大段大段长台词的美感。
《爱很美味》
喜欢《爱很美味》的风格。
《爱很美味》是真正拍得像电影的剧（电影质感并不仅仅停留在影像上），又像美国轻喜剧。风格不拘一格，打破中国传统电视剧的创作方式。
《爱很美味》的角色不是扁平化的，无论是三位女性主角，还是其他男性角色。身上既有优点，主创又不回避他们的缺点。
《爱很美味》是今年单场戏含金量最高的剧集之一。
《雪中悍刀行》
喜欢《雪中悍刀行》的立意。
《庆余年》的悬疑权谋 江湖，《雪中悍刀行》武侠江湖的比重更大了。
王倦自然是不会写一个平庸屌丝打怪逆袭的故事的，相比原著，电视剧悬疑权谋的比重得到了编写扩充，角色大部分智商在线，主角出挑，配角精彩。
《庆余年》是一出悲剧，讲父与子的关系，西方很多作品都在讲父与子的悲剧，比如《星球大战》。《雪中悍刀行》也有父与子的爱和对立，情感深刻而复杂。
《雪中悍刀行》构建了一个梦，从庙堂之高到江湖之远，从天下无双到市井小民，每一个观众都能在梦里找到自己。雪中江湖好似遥远，可又近在眼前。
也喜欢王倦的台词，凝练、优美，不拖泥带水。
《大江大河2》
喜欢《大江大河2》的格局。
林满江这样的人物是中国改革开放下一代人变化的写照，宋运辉这样的人物也是中国改革开放下一代人变化的写照。
《大江大河》第一部的时候，很多观众就反馈最喜欢宋运辉这条线的“官场戏”，到了《大江大河2》，剧本的质量更高了，戏剧冲突更紧凑了，开篇就提出矛盾。
难得是从《大江大河》到《大江大河2》，角色的成长有了清晰的变化，比如宋运辉没有了年轻时候的轻狂，更老练更世故了。主创也没有回避杨巡、雷东宝身上的缺点和局限性。
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