当前位置:首页>家电维修>电视>

电视剧纯真老总认回儿子(纯真马晓健结局)

电视剧纯真老总认回儿子(纯真马晓健结局)

更新时间:2022-03-09 08:33:38

谁是内娱最“意难平”的女星?

最近曝出的一份名单:

大热综艺《浪姐》第三季网传阵容。

又又又有她,钟欣潼。

据“知情人”报,不是第一次了。

可就算好友拿这事打趣。

她还是保留一贯态度:

不否认,不表态,甚至有点……不在意。

阿Sa:她从第一季就在那名单上

放眼华语娱乐圈。

按理说,阿娇“业务能力”不算顶级,作品质量飘忽不定(尤其后期),话题炒作也从不是她强项……

可我们为何总对她念念不忘?

Sir近期刷到一条微博,隐隐暴露答案。

阿娇41岁生日。

现场有谁——容祖儿、郑希怡、阿Sa、Selina,以及经纪人霍汶希。

出道22年。

身边的密友没变过。

合作的“老板”没换过。

盛大的冬奥落幕,热闹的春节、情人节档过去,舆论场似乎一片风平浪静。

Sir觉得尤其适合认真聊聊她:

在声色犬马的名利场里,阿娇保留着一份独特的静止。

而越过这“静止”。

你又能看见意想不到的丰富。

01

一张脸,两种命运

阿娇,脸如其名。

有一张娇俏的美脸。

2007年,阿娇遭遇致命一击的前一年,王晶第三部电视剧面世,《雪山飞狐》。

这一版和原小说改动很大,尤其角色程灵素(钟欣潼 饰)

外形。

程灵素是金庸小说唯一一个没有美貌的女主,瘦小,枯黄。

那些惯常的互相惊艳的初遇场面,在程灵素这,只一双黑亮的眼让男主惊诧。

村女抬起头来,向着胡斐一瞧,一双眼睛明亮之极,眼珠黑得像漆,这么一抬头,登时精光四射……见她除了一双眼睛外,容貌却是平平,肌肤枯黄,脸有菜色,似乎终年吃不饱饭似的……

剧里呢?

这一回眸,胡斐怎么能只看得见眼。

阿娇有过四个名字。

最早,家人取名“钟狄珊”,嫌火气太重,换成朴实的“钟嘉励”;2001年参加英皇的超新星选秀,还没比赛就被老板选中,以艺名钟欣桐出道;2011年艳照门事件后复出,改名钟欣潼。

可大家还是习惯叫她阿娇

这个昵称来自她的英文名Gillian,朋友老叫她Gill,粤语叫着叫着,音就同“”。

幸好,阿娇当得起这个名字。

平整周正的脸型,五官均匀分布,深眉杏眼加分。眼角、嘴角收线精巧,面中的鼻头和下巴又俏圆,精致里掺点甜。

既有大美人的基底,又用圆润削弱了精致美人的攻击性。

这张脸,换上现代装,不用多施粉黛,就是休闲惬意的港女周怡(《前度》)。

扮上古装,眉宇间的愁态让她特别适合演那种“破碎感”强的角色。

比如死而复活发现爱人移情的仙乐(虽然《女娲传说之灵珠》被指抄袭),家国被灭、灵力全散、容貌尽毁的蓬莱公主巽芳。

4年前,阿娇官宣出演于正新剧《朝歌》。

仅仅凭借一张花絮照就拉满期待

周身看不到任何饰品,且还是侧面。

一双带点邪气的眉目,嘴角一抹意味不明的微笑。

这还不能是妲己?

人送外号,颜霸

更气人的是,阿娇的脸没有奇怪的凹陷,很是抗老。

所以即便到了40岁,她的颜值变化依然能牵动观众。

2021年,阿娇交出2部作品。

7月《河豚》,11月《封神:妲己》

除了都是网大,还有一个共同点:海报无比突出她的脸。

两部片,却因为阿娇的脸,有了两种截然相反的评价。

前者剧本缺打磨,太粗糙。

好评,都给了娇的颜。

拍另一部《妲己》时,阿娇正陷入身材危机。

片子上线,“阿娇胖了”火速登上热搜。

第一个初露面镜头还称得上惊艳。

入宫后的贵妃装,就彻底“灾难”

肩背臃肿,脸部轮廓全无。

近景与远景更是像换了个人……

Sir当然不是要嘲讽她的身材。

只是,与网友每次放大阿娇外形的舆论相反

本人总是“不愿多谈”。

问起自己的容貌。

阿娇回答,从小就不觉得自己好看。

Sir再次想起程灵素。

记得六神磊磊专门为这角色写过一篇,为程灵素感叹。

她用毒天下第一,杀遍江湖无敌手,最终却因为容貌,成了爱情里“彻底的防守者”。

阿娇和程灵素,也在某种程度上达成互通。

身怀他人求之难得的天赋,却都放弃命运的主动权。

02

一款笑容,两种心境

阿娇身上最显眼的标签,除了美还有直。

2018年12月,阿娇宣布结婚;17个月之后,官宣离婚。

后来阿娇和阿Sa上鲁豫的节目,问到为什么会和对方走入婚姻。

她也不打马虎眼:

“很喜欢他的家庭”。

什么家庭?

父母老师,讲话谦逊有礼,对孩子也好。前夫和哥哥小时候骑单车,妈妈就开车在后头跟着,既让孩子玩到,又小心呵护着。

这种正常和有爱的家庭氛围,是她不曾有过的。

但阿娇不爱撒娇。

翻看童年时期照片,她和别的明星不一样:怎么会有这么不爱笑的漂亮小姑娘?

像是在跟摄影机对着干,瘪着一张小嘴。

△ 哪怕是跟着最亲的爷爷,也不笑

这一个没有好好长大的小孩。

父亲在1岁时早逝,母亲生下她时才18岁。

年纪轻轻又要养家,对待小孩难免粗心。所以她从小就被寄养在不同的亲戚朋友家,光是幼儿园就转过6次学。

导致小阿娇慢热内向,不爱说话。

入行后,阿Sa用了3年时间里才彻底熟悉阿娇。早期俩人合照,阿Sa笑得灿烂自然,阿娇则俨然一个“假笑女孩”。

去年俩人的新歌《小小女人》里,阿娇也唱:从前微笑似负累。

进圈后要拍照片,她总要被提醒,合照时、面对镜头时,要笑。

“笑好辛苦”

但和大部分人进圈要收敛自己不同,在英皇的稳定,让她感受到安心。

进圈谋生,于她而言,是一个安全长大的机会。

艳照门变故,她认清了家人的重要,和朋友的可贵。

她会对妈妈撒娇了。

能和姐妹在舞台上流泪对视。

她的成长顺序仿佛倒叙。

在最纯真的时候漂泊着不肯笑,却在需要成熟懂事的职场里学会了放声大笑。

2002年刘嘉玲那场和东周刊风波,整个港圈都轰动。

艺人尊严受辱,当时大姐大梅艳芳带着弟弟妹妹们奋起反抗,气得成龙在台上越说越气,最后摔话筒离场。

当事人刘嘉玲对镜头放狠话,我比你们想象得要坚强。

不同于刘的硬气。

艳照门事件阿娇发声很傻很天真。

曾被指是失败的公关样本。

——如今看,与其说是“失败”,不如说是乞求原谅时本能反应的坦诚。

因为阿娇学不来伪装。

更因为阿娇的人生剧本里,从来没有出现过那种绝地反杀的大女主路径。

一个有趣的同框。

阿Sa、阿娇、容祖儿。

阿Sa面对镜头,边界感最强,最能调节气氛,是一群人的“妈妈”。

容祖儿嘻嘻哈哈没心没肺。

只有她,做事慢一拍,“钝钝的”。

说妈妈生自己时也是个没有经验,会慌张的女孩,明明想要体谅母亲。

谁知……

脱口而出“她也不是一个坏人”。

幸好大姐大容祖儿贴心找补,“当然不是,她很好”。

舆论总说阿娇“倔强”。

在Sir看。

阿娇的确倔强。

同时,在不为人知的角落里,她需要更多的时间去消化她的“不倔强”。

03

一直期待,一直“落空”

Twins出道时,手握顶配资源。

5月宣布出道,8月发同名专辑,9月在红馆开第一场个唱,11月紧随其后《爱情当入樽》大卖,几乎包揽年底所有新人组合奖项。

音乐团队:伍乐城作曲,黄伟文等人作词。

两个长相甜美,音色清脆的刚成年娇女,哼唱着少女心事。

即便细腻内敛如的词人,也为她们写出过明媚爽朗的少女口号《恋爱大过天》。

“同学爱新鲜

恋爱大过天

想不想也日夜怀念

连甜梦也不够甜

当然 现在我未成年

让我肤浅

只知恋爱大过天”

20年后,她俩再合体唱,音色还是娇俏,可音调和面容已经变得沉静。

她们自称《小小女人》,在歌词里,callback当初唱响的口号。

“明白爱未大过天

鸣谢最初 心痛一课”

心痛一课都知道说的是什么。

可为何鸣谢?

毕竟,阿娇似乎并没有得到“教训”。

节目里喊话求嫁,惹人怜惜,哀叹她自那件事后不再贪恋爱情。

和台湾男友闪婚,大家为她祝福,仿佛婚姻才是走出阴影的最终证明。

可惜,结婚14个月就闪离,众人又开始哀叹她的不幸。

14年前的风波,痛苦确实来自名誉受损,和男友犯错却始终未曾道歉的心冷。

可那早已是阿娇生命里的过去式。

即便没有这场风波,阿娇的轨迹也不会尽是坦途。

Twins延续TVB造星传统,向影视歌三栖同步发展。

歌唱火了,就拍电视剧,拍电影。

2002年合体出演首部电影《这个夏天有异性》,拿下那年暑期档票房冠军。

此后每年,都保持着1-3张专辑,分别1-2部主演电影,1部电视剧的频率稳扎稳打。

不同于阿Sa偏幼态的可爱长相,阿娇五官立体,偏成熟,因此俩人戏路也有差别。

《低一点的天空》里失明少女,《千机变》里的打女。

《公主复仇记》报复前男友(获得了第九届“香港电影金紫荆奖”的“最佳女主角”提名),2006年惊悚片的《犀照》,饰演女律师;2007年《地狱第十九层》《东方海盗传奇》和《破事儿》。

甚至一度,她听从老豆刘镇伟的意见,走起打女路线。

效果如何?

身手不够利落,力度也麻麻。

香港主持人苏施黄说过一句不客气的话:

“阿娇没有资格当明星,明星就应该是有Flare(闪耀、火花)。”

她说得绝对了。

艳照门之前,阿娇的flare来自少女组合的娇憨纯真。

此后。

纯情少女人设塌陷。

更可贵的是她不再依赖“火花”。

隔年3月,她宣布复出,想替阿Sa分担压力。工作量骤增,2010年一口气上映五部电影。

其中的《前度》,不仅是陈伟霆,更是阿娇的演技惊喜时刻。

一个还对爱情抱有幻想和期待的中女。

和前任在客厅回想过去,情不自禁地拥吻,却因为姨妈不得已中断。

情欲缱绻缠绵全在一双唇。

略带迷离和挑逗的轻喘,又有点好笑地离开对方的嘴,接着安慰似地又摁了上去。

有句话说得好,文章憎命达,意思是有文才的人总是薄命遭忌。

演技同理,它事关观察力、想象力、控制力,这些,需要时间、生活、风波,慢慢滋养。

阿娇真正得到的“教训”是——美貌变得比任何时代都重要,但也变得比任何时代更速朽。

关于美貌。

木心先生说过一句大实话,美貌是一种表情,但它无法互动,与人产生关联。

别的表情等待反应,例如悲哀等待怜悯,威严等待慑服,滑稽等待嬉笑。唯美貌无为、无目的,使人没有特定的反应、义务的挂念,就不由自主被吸引,其实就是被感动。

两大关键词:没有义务,不由自主。

经历这心痛一课,经纪人霍汶希没夸张,阿娇“眼睛能说话了”。

山本耀司那句被用烂的话确实没说错,“自己是被撞出来的”。

剃刀锋利,越之不易。

我们总需要被苦难狠狠撞腰,然后艰难地爬起来,让苦难成为反哺自己的养料。

那么,阿娇一直想碰出的那个“自己”是什么?

于名利,她站上过顶峰;

于爱情,她付出过代价;

于婚姻,她勇敢尝试过也失败过……

看阿娇接下来的几部待播作品,也不太乐观。

总结:网大 大剧配角 刷情怀。

演戏不上不下,保证基本的关注度,不够有野心,没能有一次彻底的惊艳,让大家看到她质变的成长。

这似乎就是她的未来。

直到Sir看到那朵桐花。

这她作为个人发行的首张专辑名。

周身洁白,但嫣红是从中心一点点向四周洇开,属于春季里晚开的那一波。

大器晚成?

不对,桐花绽放算不上艳丽,也绝不抢眼。

Sir想起她一个角色。

小五。

程耳《罗曼蒂克消亡史》,那是阿娇迄今为止在国产片里最惊艳的表演。

台词不多,戏份不多。

甚至开拍前没人觉得她能胜任

一个香港演员,操着吴语腔调,演绎老上海的时代叹惋。

结果影片上映后,“小五”成为评论里最惊喜的角人。

尤其那场复仇戏。

深夜,她接到心爱的陆先生电话,听到声音后眼里闪过笑意,而得知对方危险的消息后,在屋内来回踱步,左顾右盼。

双手三次想合拢,却三次在空中停滞。

第二天便携带手枪,为陆先生复仇,结果被乱枪打死。

一个被忽略的细节

开枪前,小五费力地打开那只藏着手枪的小包,却不小心弄疼手指。

小五不仅是剧本里为爱赴死的女人。

更是现实里,为爱盲目的脆弱的凡人。

《罗曼蒂克消亡史》有这么一段台词:

这些人没有正常人的情感。

他们不喜欢现在的这些,高楼啊,秩序啊,好看的,好玩的,好吃的,他们都不喜欢。

或者是有其他什么目的,毁掉上海也不可惜。

小五这个角色看似游离于电影外,实则融进背景里。

程耳想说,一个讲规矩的江湖消散了;

小五在说,一个爱情至上的时代落幕了。

阿娇呢?

桐花的花语——“情窦初开”

对。

美貌或许会凋零,身材或许会走样,名利或许会消逝……

可即便如此。

她仍想保留那份初见时的洁白。

哪怕笨拙,哪怕脆弱,哪怕战战兢兢。

本文图片来自网络

编辑助理:莫妮卡住了

,