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中国电视剧三大视帝(中国电视剧视帝有五位是大满贯)

中国电视剧三大视帝(中国电视剧视帝有五位是大满贯)

更新时间:2022-03-07 18:16:41

观众看电视剧,会被好的剧情所吸引,同时也会被精彩的表演所打动。对于演员而言,体历不同的人生,也是这份职业的迷人之处。

很多演员的职业生涯很长,在几十年的表演之路上,演技不是一成不变的。有的人成熟了,有的人蜕变了。

中国电视剧领域最具代表性的三大奖项,白玉兰奖、飞天奖、金鹰奖,每一届的颁奖典礼上,都会诞生新的视帝、视后。他们基本能代表近两年,电视剧领域表演的最高水平。

从最近一届三大奖项的获奖名单来看,获得视帝、视后殊荣的几位演员实至名归。但他们也不是天生的实力派,折服大众和专家们的演技是如何炼成的?他们的表演对后辈会产生怎样的影响?我们来聊一聊他们的演技成长之路。

于和伟:刘备 曹操的综合体

说起于和伟,年轻观众可能首先会想到在短视频中“接着奏乐、接着舞”的刘皇叔。凭借魔性的表情包和剪辑视频火爆出圈,他也非常喜欢以此和观众互动。在以演技见长的视帝之中,他也是少数自带流量的中生代演员。

2021年,于和伟凭借《觉醒年代》中陈独秀一角,首次捧得白玉兰奖最佳男主角大奖。从艺20余年,这尊大奖不仅是对他在这一部剧中精彩表演的肯定,也可视作他表演生涯的一个阶段性总结。

于和伟毕业于上海戏剧学院1996届表演本科班。出道之后,他一开始出演的反派角色居多,尤其是《历史的天空》中的万古碑,阴险到令人不寒而栗。这部戏让导演高希希记住了他,两人建立了良好的合作关系。

2010年,高希希执导的《三国》首播。剧中,于和伟饰演的刘备,在宅心仁厚的基础上,加入了乱世英雄的执着。他既是爱民如子的君王,也是与关张二人赤诚相见的大哥。在于和伟的演绎下,刘备呈现出君子无畏和外冷内热的特点。

对于自己塑造角色的心得,于和伟总结下来就是:相信自己、靠近角色、寻找角色、成为角色、替代角色。

在《三国》之后,于和伟出演了众多的影视剧,但真正造成轰动效应且奖项加身的得数《大军师司马懿之军师联盟》。在这部剧中他饰演曹操,人送外号“曹霸霸”。刘备与曹操,反差极大的两个历史人物,先后被同一位演员饰演,这也是极为罕见的。

于和伟饰演的曹操,锐意进取、心深似海。有他在,司马懿噤若寒蝉。特别是那一场横槊赋诗的重头戏,将曹操气度、野心、诗情展现得淋漓尽致,给这位三国政治家以精彩的谢幕表演,是全剧的高光时刻之一。在他的演绎中,曹操立体多样的人物形象矗立在荧屏之上。

凭借曹操这个角色,于和伟在2018年夺得了白玉兰奖最佳男配角奖。

《觉醒年代》是于和伟表演的集大成之作,但陈独秀这个角色他不是第一次饰演。在此之前,于和伟曾经《中国1921》《建军大业》中出演过陈独秀,不过这两版都相对脸谱化。

《觉醒年代》中的陈独秀是核心主角,在经历了秦始皇、刘备、曹操等众多历史人物角色的淬炼之后,于和伟这一次呈现出的是光彩夺目的表演。

从于和伟的表演方法来看,这一版的陈独秀仿佛是刘备 曹操的综合体。在他的表演中,陈独秀有着刘备的情深意重,也有曹操的十足霸气。

对于历史人物的塑造过程,于和伟在接受采访时分析过。他说自己拿到剧本之后,首先就是明确角色类型,是历史人物的话,了解人物生平之后,还要在生活中去找相似的类型。

把角色划类之后,就等于是定下了角色的表演基调。这个基调和导演编剧确认之后,就开始艺术想象。他强调,艺术想象不要心虚,这是艺术创作的一大部分。

具体到陈独秀这个角色,观众首先就能感受到人物复杂的性格。从初登场的邋遢形象和不拘小节的吃相,到口出狂言被学生围攻。陈独秀从一开始就被于和伟赋予了狂狷气质,他始终站在超越同时代人的角度看问题,在知识分子的群体中就显得卓尔不群。

对国事,他时而冷静,时而狂热;对子女,他时而严苛,时而慈爱;对新文化运动,他则始终报以高涨的热情。于和伟打破了陈独秀的平面形象,将他的性格立体呈现出来。

面对儿子陈延年在饭桌上用癞蛤蟆发起的刁难,他那一刻的复杂表情凸显了一个父亲的心酸;他看到众多灾民疾苦时,痛心的嚎啕大哭也足以令观众动容。真性情地演绎,就是角色鲜活性的根源。

在台词和动作上的精准拿捏,则是于和伟出色演技的进一步体现。

剧中的陈独秀在街头、在礼堂、在课堂,都会发表慷慨激昂的演讲,大段的台词有时还要一气呵成,字正腔圆且带有感染力的演讲不断让角色闪现光辉。

还有他时不时迸发的小动作,比如在听证会上想扔鞋又没扔出去,那假装没事的微笑令人忍俊不禁。简单的细节动作,不仅展现了人物活泼的性格,而且还在纷乱的场景中牢牢抓住观众的目光,这就是演技派的实力。

于和伟塑造了一个狂狷激昂的革命先行者形象,将教科书上的陈独秀演活了。在他的表演中,历史人物陈独秀有光环,也有人性。

何冰:浓烈的京味儿特色

纵观何冰的演艺生涯,包含了影视剧和话剧舞台两大表演领域,在这两个领域,他都做到了顶尖。北京的小人物是他最擅长的角色。

2020年,何冰凭借《情满四合院》中饰演的傻柱一角,获得飞天奖优秀男演员奖。在此之前的2018年,他已经凭借同一个角色获得了白玉兰奖最佳男主角奖。一个角色,两座视帝奖杯,说明了表演之精彩。

何冰1991年毕业于中央戏剧学院表演系,同班同学有胡军、徐帆、陈小艺等等,他这一班的学生当时是定向输送给人艺。毕业之后,何冰在人艺的头两年从龙套做起,虽然每天都有演出,但是戏份不多。在空闲时间,何冰大量阅读,包括《白鹿原》、王朔的小说,以及对斯坦尼斯拉夫斯基理论书籍的复习,这些阅读对他未来的表演起到了很大的作用。

何冰的舞台表演承袭斯坦尼体系,强调将自己带入角色,成为角色,演员与角色重合。表演理论的核心观点是体验角色,是在体验基础上对艺术形象的再体现。何冰在演艺生涯中塑造的众多小人物,明显带有斯坦尼体系的特征。

1993年的话剧《鸟人》,何冰饰演的黄毛是一个性格鲜明的北京青年,有七分钟的戏份。这是他的第一个重要话剧角色。从此之后,他就没在舞台上跑过龙套了,并一步一步从配角晋升至主角。

凭借在话剧舞台的深耕,何冰先后在1999年和2004年两度荣获中国戏剧梅花奖,成为青年话剧演员的杰出代表。

何冰早期出演影视剧多是玩票性质,在冯小刚的电影《甲方乙方》《没完没了》、英达的情景喜剧《我爱我家》等作品中出演配角,基本都是说着一口地道京片子的北京青年。

真正让大众熟知他的是2005年播出的《大宋提刑官》,他在剧中饰演冷静、睿智的提刑官宋慈。对于这个角色表演,何冰最大的感受就是当时需要背下海量的台词,因为这个角色经常会阐述整个案情。但他不仅背下来了,还能在表演时一气呵成,让主创们为他拍手叫好。

话剧表演的深厚功底,让何冰在电视剧表演领域游刃有余。

《大宋提刑官》收视火爆之后,何冰片约不断。但他仍然坚持话剧和影视剧两条腿走路的工作模式,两个领域都要兼顾。话剧《窝头会馆》《喜剧的忧伤》、电影《十二公民》、电视剧《情满四合院》等优秀作品,就是他交出的耀眼成绩单。

《十二公民》在何冰的作品表中非常显眼,这是一部话剧风格的电影,有着单一的场景和大量对白。在100分钟的片长里,他将一位检察官的形象塑造得非常成功。

这个角色充分展现了斯坦尼表演体系的精髓,演员深入体会角色的情感,并将其淋漓尽致地表现出来。检察官这个角色通过超强的逻辑推理,掷地有声的陈词,一步步揭开案件真相,同时还引发了观众的共鸣。这一个角色,是他对电影表演和话剧表演的巧妙融合。

让何冰征服观众和奖项的经典之作《情满四合院》,可以看作是他表演的小结性作品。好的角色碰到了对的演员,最终当然是1 1>2的效果。

《情满四合院》讲述了北京一座四合院的居民所经历的几十年风风雨雨,何冰饰演的何雨柱与郝蕾饰演的秦淮茹,两人一路坎坷的情感经历是故事主线。何雨柱为人仗义、口无遮拦,所以人称“傻柱”。

何冰说过,饰演角色,演员首先要抛开自己的价值观。傻柱做事不考虑后果,嘴恶心善。何冰的表演从里到外都透着一股粗中有细的莽撞气质,走起路来都是一副混不吝的样子,双手插兜大摇大摆,一个地道的胡同青年形象呼之欲出。

成为角色,与角色重合,这正是斯坦尼表演体系的要求。

何冰除了在精气神上完全融入角色,在台词、动作、表情各个方面,都把细节抠得到位。在傻柱的年轻时代,何冰念台词凸显一股子“狠”劲。到了中老年,傻柱的阅历增长,说话变得幽默和睿智。一点点拿捏角色的年龄变化,渐次丰富到每个表演细节当中,从眼神到步伐,何冰精准演绎了一个角色的大半生。

经过何冰系统化的塑造,观众看到的不仅是傻柱的外形变化,还有他对恋人、家人、邻居、仇人等人物的心理变化,以及外部环境对傻柱的影响。从这个人物身上,能清晰地看到数十年社会变迁,甚至能感受到历史的沧桑感。

正是这种举重若轻的表演,让何冰成就了傻柱这样的一个经典角色。以话剧舞台表演为功底,融入现实生活的体验,何冰的表演方式相信会给后辈演员带来很多启示。

童瑶:亦古亦今的角色塑造

相对于60后的何冰、70后的于和伟,85后的演员童瑶是年轻后辈。

虽然年轻,但童瑶先后在2020年凭借《大江大河》夺得金鹰奖最佳女演员奖,2021年凭借《三十而已》夺得白玉兰奖最佳女主角奖。双料视后的成绩在同辈演员中显得格外突出。

童瑶毕业于中央戏剧学院,她的表演自然也深受斯坦尼体系的影响,只是每个演员有各自不同的表演方式。

她的第一个荧屏角色,是在2002版电视剧《林海雪原》中的卫生员白茹。对于这样一个经典角色,初出茅庐的童瑶给出了合格的表演,正式开启了她的表演之路。

从情感剧《家常菜》中倔强的何文远,到抗战剧《民兵葛二蛋》中敢爱敢恨的孟喜子,还有都市剧《新闺蜜时代》中的文艺青年周小北,以及宫廷剧《如懿传》中才貌双全的高晞月。童瑶在不同的类型剧中磨练演技,一系列风格迥异的女性角色让观众看到了童瑶的可塑性,她也开始逐渐形成自己的表演风格。

从《大江大河》中的宋运萍和《三十而已》中的顾佳这两个角色来看,童瑶的演技已经走到了一个成熟的阶段。两个截然不同的时代女性,都被她演绎出了神韵和风采,亦古亦今的角色塑造,就是童瑶表演风格的显著标签。

宋运萍是这个角色是60后小镇女性,在《大江大河》初登场时已经是一名亭亭玉立的高中毕业生。童瑶在演绎宋运萍时,很明显用到了体验派方法。她在家中学习、做饭、挑水、养兔子,这些生活细节处理得都非常到位。

童瑶牢牢抓住角色温柔且坚强的性格特点,总是在默默承受生活的重压,由此带动观众的情绪。譬如宋运萍下决心把上大学的名额让给弟弟,在写自愿放弃的申请书之时泪如雨下,她放弃的是自己更美好的未来,那一刻的悲伤令人动容。

更出彩的是,童瑶精准把握了宋运萍这个人物每个阶段的成长变化。

整部剧中,能看到宋运萍从少女的纯真成长为女青年的求知上进,还有嫁为人妇后的刚柔并济。人物在不动声色中逐渐蜕变,演到最后,演员童瑶已经看不见了,取而代之的就是一个生动真实的宋运萍。

当观众还在回味宋运萍这位时代女性的不平凡一生,《三十而已》的顾佳又走入了大众视野。

顾佳这个角色是当代女性,独立、睿智。在童瑶的演绎之下,颠覆了观众对全职太太的传统认知,新时代的女性早已经是巾帼不让须眉。

在《三十而已》中,顾佳至少有三个身份:妻子、妈妈、公司高层。对丈夫的照顾,她无微不至;对儿子的教育,她面面俱到;虽然她已不在丈夫的烟花公司管理日常工作,但是到了公司濒临破产之际,她一样要站出来力挽狂澜。

童瑶对于顾佳的演绎,仍然是侧重于体验派的表演方式。顾佳是十八般武艺样样精通的全职太太,除了操持家务事,她还学泰拳、学法语、学陶艺。顾佳的各种技能,童瑶也是应付自如,可见在表演之前做足了功课。

救孩子的那一场戏的爆发,已经成为了都市剧的名场面,将一位母亲的霸气和理智都展现了出来。看到她痛打对手的过瘾戏份,观众叫好声一片。

还有顾佳处理丈夫出轨这样的家庭剧变时的坚定、冷静,她完全是以看透人心的方式在处理问题。

活出自我,这个新时代女性的鲜明特征被《三十而已》中的童瑶拿捏住了。

从童瑶两部获奖的作品就可以看出,青年一代演员的表演需要紧扣时代特征,从内心去感受当时人物的心境,才能塑造出让观众产生共情的角色。当然,童瑶依然年轻,她还需要随着阅历的增加丰富内心戏的表现手段,她对声线的控制也有改进的余地。

任达华和秦海璐的风格化表演

除了上述提到的于和伟、何冰、童瑶之外,近期还有任达华凭借《澳门人家》获得金鹰奖最佳男演员奖,秦海璐凭借《老酒馆》获得飞天奖优秀女演员奖,这两位的表演也具有鲜明的风格。

任达华是第一位获得金鹰奖视帝的香港演员。他从艺超过40年,早期的影视作品类型繁多,饰演的角色从杀手到大哥、警察不一而足,表演风格偏向于邪魅狂狷,反派居多。

进入本世纪,他与银河映像公司合作默契,演技得到有效磨练,表演趋向于沉稳。2010年,他凭借《岁月神偷》夺得香港电影金像奖影帝奖杯,事业再攀高峰。

近期,任达华的工作重心转向内地,《破冰行动》《澳门人家》等电视剧都收获了不俗的口碑。在《澳门人家》中,任达华演出了梁鼎文的沧桑敦厚之感。这个角色的塑造成功,也表明了任达华的演技得到了内地专业评价体系的认可。

秦海璐初出道时,就凭借《榴莲飘飘》获得过金马奖影后,起点颇高。出道20余年,她几乎挑战了各种类型的电影,从《钢的琴》到《桃姐》再到《悬崖之上》,从下岗女工到女医生、女特工,每一次表演她都能准确抓住角色的特点,加以放大、演绎。

在电视剧领域,她可主可配。无论是《红高粱》里的淑娴,还是《白鹿原》里的仙草,通过她的传神演绎,每一个人物都印刻在观众的脑海中。

秦海璐在《老酒馆》中演绎了谷三妹的人生传奇,与陈宝国饰演夫妻,默契感很强,两人演出了相濡以沫的情感。初登场时的灵动,为了留在老酒馆与掌柜陈怀海拼酒。在岁月的流逝中,谷三妹逐渐大气端庄起来,成为陈怀海的贤内助。人物的成长与变化,被秦海璐精准诠释。

好的表演要不着痕迹,但学习表演总是有迹可循的。

从几位视帝、视后的表演进阶之路可以看到,演技的提升没有捷径可走。演戏10年可能只是达到合格的标准,真正要登上舞台中心,领取最佳男、女主角的奖杯,那还要经过更多磨练和蜕变。

表演,绝不是一条轻松的路。

【文/崔汀】

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