沪上知名主持人曹可凡近年来频频亮相荧屏，在多部影视剧中客串角色。从电影《金陵十三钗》,到电视连续剧《老中医》，以及即将于8月26日开播的抗日题材新剧《老酒馆》，都可看到他所塑造的个性鲜明的角色。在新剧开播之际，曹可凡特撰写历年来的跨界表演创作心得，以飨读者。
《金陵十三钗》 一字概括人物特征
俗话说“隔行如隔山”。的确如此。
就拿主持与表演来讲，看似彼此相近，实则有着天壤之别。主持人在主持时，必须客观中立，保持本真自我；表演则要求演员抛弃自我，全身心进入角色之中，担当角色塑造重任。
故此，当年拍摄《金陵十三钗》时对是否启用我出演“孟先生”一角，张艺谋导演始终犹豫不定，所幸制片人张伟平一锤定音，这才使我完成从主持到表演的跨越。
但张艺谋导演的担忧也不无道理，刚进组拍摄时，果然有些手足无措，心里七上八下。
其中“孟先生”与“约翰”首次相见那场戏，从对话看其实并不复杂——
约翰：你为日本人工作？
孟先生：我既不能救国家，也不能救人民，只能救我自己了。我只能如此。你以为我愿意给日本人工作？
约翰：我为日本人工作很好，能帮我们，你打算怎么救女儿？
孟先生：我想尝试利用我的关系带她出城。
这场戏连续拍摄数条均不理想，于是张艺谋导演将我拉到一边，让我尝试以一个字概括人物特征。之前拍摄《秋菊打官司》时，张艺谋导演要求巩俐演出一个“慢”字，因为“秋菊”身怀六甲，行为举止均比平时慢半拍。而“孟先生”为救身陷教堂的女儿而不得已屈服于日本人，却又无法得到女儿原谅，故要抓住一个“苦”字，即左右为难，苦不堪言。
经过导演一番阐述，再重新调整心态，果然顺利过关。
而当拍摄“托孤”时，新的难题又摆在面前，按导演要求“孟先生”慌里慌张，将别在腰间的各种修车工具与通行证一一摆放在桌上，然后告诉“约翰”出城线路，“孟先生”由于深知自己无法逃脱，故郑重其事地将女儿托付给“约翰”：
“我的计划泡汤了。现在你是我唯一的希望，日本人不再信任我了。你是西方人，你能帮她。我女儿不想扔下同学一个人走。请想办法带她离开南京，这通行证有效期很短。你们离开教堂时，记得往西走，那儿有条离开南京的路。我得走了。我把女儿交给你，我答应过她母亲，要好好照顾她。”
为表达“孟先生”内心焦虑、惊恐，导演希望我以类似相声“惯口”的语速，快而不乱说完全部台词。
当“约翰”与“孟先生”分别时，说：“你是个好人！”
孟先生则面露苦涩表情喃喃自语：“在我女儿眼里，我是个坏人，是个汉奸。”
说完，眼泪在眼眶里打转，拍摄当天我独自呆在帐篷里酝酿情绪，并与贝尔反复排练以臻完美，正式开机后，贝尔与我全情投入、悲情四溢，连向来含蓄的张艺谋导演也连连称好，居然一条便过。
《老中医》一语点醒梦中人
待拍摄电视剧《老中医》时，继续延用《金陵十三钗》创作方法，同样尝试以一个字为“吴雪初”写照。作为一代名中医，“吴雪初”与“赵闵堂”（冯远征饰）混迹江湖多年，对于外地来沪行医的“翁泉海”（陈宝国饰）充满敌意，两人携手对抗“翁泉海”，但“吴雪初”更为圆融世故，尽管视“翁泉海”为竞争对手，但也看出其医术之高明、故以一“圆”字概括其个性，圆即圆融、圆滑、圆通。譬如有一段“吴雪初”评价“翁泉海”用药理念：
“那秦仲山愚疾日久，大骨枯槁，大肉陷下，五脏元气大伤，营卫循序失常，脉如游丝，似豆转脉中，舌苔全无，此乃阴阳离绝，阳气欲脱，回光返照之先兆。那翁泉海不用大剂量补气的人参、黄芪、补阳的鹿茸附子，而偏偏用补中益气汤这么个平淡无奇的小方，以求补离散之阳，挽败绝之阴，清虚中之热，升下陷之气。不温不火，不轻不重，尺寸拿捏精准，谁都挑不出一个不字来。可见此人中医根底深厚，行医稳健。”
编剧高满堂老师的剧作素来严谨不苟，增一字太多减一字太少。同时，毛卫宁导演又期待这段文白相间的中医表述既要生活化，又要富有韵律，故经反复斟酌最终用顿挫有致之节奏，以真诚坦荡之语气，表达对“翁泉海”的敬佩之情，这段台词也对日后“吴雪初”面对日寇淫威、慷慨赴死作了铺垫。
全剧临近尾声，“翁泉海”“赵闵堂”和“吴雪初”等海上名医均遭日本人扣押被逼交出秘方，毗邻而坐的“吴雪初”和“赵闵堂”与对面
“翁泉海”用眼神交流，商量解决方案。此时，“吴雪初”心知肚明，决意以死抗争。原本设计较为简单，“吴雪初”仅仅说一句“我想和翁泉海说几句话”，便准备出门，但远征老师说，既然“吴雪初”与“赵闵堂”也算是生死之交，彼此间也应该有个交代，他提议，“吴雪初”先转头凝望“赵闵堂”，“赵闵堂”刚想站起来，“吴雪初”突然重重地用手摁住“赵闵堂”，顺势起身，示意好友不要作无畏牺牲，然后和“翁泉海”缓缓走出会议室。如此细微改动，使整场戏更富有层次感。
随后，当“吴雪初”与“翁泉海”诀别时，对自己一生作了梳理，尤其对热衷于结交名人行为进行自我鞭挞。
“……为名生，为名忙，为名奔波一辈子，为了自己的名，捧着别人的名，满墙照片，可谓光彩照人……原本以为靠这些名字能借来满脸的亮堂，也能靠这些名字保我一世平安。可现在回头看去，擦干净了，它们是亮堂的，可落上灰了，它们就不亮堂了。因为那里人用得着你的时候，你是菩萨，你有个大名；用不着你的时候，你就是无名无姓的小草民，没人在意，甚至在你碰上难事的时候，那些名字躲之不及，说到底，一辈子踏人家光亮照亮自己，不如自己给自己光亮，哪怕只有一点蝇头小亮那也是自己的……”
由于缺乏经验，我对于这段富有人生哲理的肺腑之言，处理得情绪饱满，慷慨激昂，但毛卫宁导演认为用力过猛，会削弱“吴雪初”对人生真诚悔过的意味。陈宝国老师建议，这段台词不可带有过多朗诵味，应该是两个挚友间的倾心交谈，是从你心里慢慢流淌出来的，有点像自言自语，又有点临终忏悔。“一语点醒梦中人”，经毛导和宝国老师点拨，这场戏果然演得酣畅淋漓。当宝国老师紧握我双手，四目相对，说出：“没憋到时候，谁没气，可憋到时候，火气、勇气、胆气、豪气、杀气，就都冒出来了……”顿时感到身体内有一股热气涌向头顶，不禁眼眶湿润……
《老酒馆》喜感角色的悲凉一面
《老酒馆》是高满堂老师继《老农民》《老中医》之后的另一部力作，讲述其父辈的故事。陈宝国老师所饰“陈怀海”便有高老师父亲影子，如同老舍先生《茶馆》里有进进出出的茶客，《老酒馆》里的酒客也必不可少，其中有位名叫“村田”的酒客颇具喜感。村田君乃一日本农民，他们全家被骗至东北种地，有一次遭逢狂风暴雪冻僵在山里，幸亏得到当地农民相救。农民用白酒帮他擦拭身体，使其转危为安，村田从此迷上浓厚香醇的东北白酒，常常因酒醉而闹笑话惹出事端，岳父和妻子不得已求救于“陈怀海”。“陈怀海”以“酒风，酒韵，酒德，酒境”教育“村田”，让他从酒中一窥做人的道理，“村田”幡然醒悟，将女儿托付给“陈怀海”。
“村田”一角颇有喜感，故以一“嬉”字突显其人物个性。刘江导演是学表演出身，故对表演抠得相当细致，即便对演员台词的断句，逻辑重音都十分讲究，决不轻易放过。有场夜戏，“村田”挽着岳父在大街上跌跌撞撞地往前走，两人都喝得酩酊大醉，边走边唱起了日本民歌《樱花》……唱着唱着，因思念故乡，声音渐渐变成哭腔，泪流满面，然后，两个孤独的背影渐渐消失在夜色中。其实，拍第一条时，我与饰演岳父的日本演员藤田宗久就已沉浸于规定情境之中，但刘江导演觉得两人最好先是笑着唱歌，悲凉之情慢慢升腾起来，由喜转悲，当“村田”不慎跌倒后，更加伤心欲绝，号啕大哭。导演如此处理固然可增强戏剧张力，但对我这样的“外行”难度不小，年逾七旬的藤田先生不愧是表演高手，一个悲戚的眼神，几句苍凉的歌声，瞬间将我带入规定情境之中，不禁悲从中来……
我于主持已有三十余年经验，于表演还只是初出茅庐的“新人”。然而，从《金陵十三钗》里的“孟先生”到《老中医》里的“吴雪初”，直至《老酒馆》里的“村田”，已初尝角色的创造快乐。主持人或许只能展示本真的自我，表演却可借助于角色，走过与现实截然不同的人生轨迹——表演的魅力或许就在于此。（曹可凡）
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